ROTEIRO DE VISITA ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS AFRO-BRASILEIROS

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1 ROTEIRO DE VISITA ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS AFRO-BRASILEIROS 6

2 LEITURAS DE ACERVO ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS AFRO-BRASILEIROS O Museu Afro Brasil convida você a conhecer a produção de alguns artistas contemporâneos afro-brasileiros estudadas no projeto Leituras de Acervo realizada pelo Núcleo de Pesquisa em conjunto com a Curadoria e com o Núcleo de Salvaguarda. A exposição de longa duração do Museu Afro Brasil está organizada em seis núcleos: África: diversidade e permanência, Trabalho e Escravidão, As Religiões Afro-brasileiras, O Sagrado e o Profano, História e Memória e Artes Plásticas: a mão afrobrasileira. Cada um desses núcleos aborda um segmento que se apresenta aos visitantes por meio de pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, têxteis, indumentárias, vídeos, documentos e objetos que contribuem para que o visitante conheça a história nacional, a partir da perspectiva afro-brasileira. Por isso, este roteiro apresenta apenas um dos pontos de partida que oferecemos para conhecer parte deste acervo. Ficando o convite para que você conheça mais sobre o Museu Afro Brasil! Boa visita! Núcleo de Pesquisa Núcleo de Educação Museu Afro Brasil

3 SIDNEY AMARAL. Sem título (Boneca), Escultura em bronze, latão e madeira pintada. Acervo Museu Afro Brasil.

4 A PRODUÇÃO DE ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS NO MUSEU AFRO BRASIL Ao longo deste roteiro apresentaremos algumas obras de artistas contemporâneos presentes na exposição de longa duração do acervo do Museu Afro Brasil. O principal objetivo desse material é o de aproximar o olhar para estas produções, partindo de uma leitura sobre os elementos que compõem as obras, como seus discursos e suas materialidades, promovendo novas percepções da presença significativa de artistas negros e negras no cenário contemporâneo.

5 EUSTÁQUIO NEVES Juatuba (MG), Fotógrafo e artista multimídia. Sua obra transita entre a fotografia, as artes gráficas e a pintura. Ao incorporar interferências físicas, manipulação de produtos químicos e outras formas de experimentação ligadas aos processos de revelação e ampliação de filmes P&B e às técnicas de reprodução de imagens, o artista desenvolve um método singular de emancipação estética rompendo com o paradigma da fotografia convencional. Uma das obras do artista, presente no acervo do Museu Afro Brasil é a série Objetificação do corpo. Partiremos da análise de uma das obras da série. Observe esta imagem: EUSTÁQUIO NEVES. Série Objetivação do Corpo, Impressão digital. Coleção particular.

6 1. O que você vê nesta imagem? 2. Quais materiais você identifica na produção desta obra? 3. Que relações podemos estabelecer entre o titulo da obra e o material utilizado? Objetivação do corpo é uma série que discute a utilização do corpo feminino como objeto para vender produtos através da mídia. As interferências realizadas na imagem, como aplicação de tinta acrílica e inserção de elementos gráficos, lembram a estética do lambelambe tipo de pôster colado em espaços públicos que geralmente sofrem a ação do tempo e das pessoas. Neste processo de produção fotográfica, o artista monta primeiro uma matriz em papel algodão emulsionado de pequeno formato para depois fazer a impressão digital. EUSTÁQUIO NEVES. Série Objetivação do Corpo, Impressão digital. Coleção particular.

7 WASHINGTON SILVERA Curitiba (PR), Artista multidisciplinar, trabalha com escultura, fotografia, instalação, vídeo, performance, entre outras técnicas, como a gastronomia, da qual se apropria de forma poética subvertendo compreensões e usos comuns de sabores, texturas, odores, formas, cores de alimentos. A busca pela poesia empreendida pelo artista o faz explorar e transgredir os limites, definições e compreensões da realidade estabelecida e naturalizada. O artista desenvolveu aprimorada técnica na lida com a madeira, por meio da qual, de forma bastante meticulosa, são esculpidos objetos que carregam aparentes contradições, como pode ser observado nas obras do acervo. Destacamos a obra Martelo. Onde o artista apropria-se da forma do objeto comum, porém alterando-a de modo inusitado. Abaixo, observe a obra: 1. O que mais chama atenção nesta obra? 2. Este objeto foi construído para ser utilizado como ferramenta de trabalho? Nas mãos do artista este objeto confunde nossa percepção entre real e irreal, numa espécie de traição das imagens". Assim, o que chama mais atenção nesta peça, decorre das particularidades da representação da forma distorcida de um martelo. WASHINGTON SILVERA. Martelo. Escultura em madeira e aço escovado, Acervo Museu Afro Brasil.

8 JORGE DOS ANJOS Ouro Preto (MG), Escultor, pintor, gravador e desenhista. Jorge Luiz dos Anjos nasceu em Ouro Preto, mais precisamente em Saramenha, um bairro operário da cidade histórica marcada pelas tradições de dois séculos antes, então, um ambiente marcado pelas formas suntuosas operadas no ciclo do ouro onde triunfou o Barroco mineiro. Contudo, Jorge dos Anjos traçou outro caminho, buscando a sua própria linguagem na geometria aliada a um repertório visual de signos alusivos ao Candomblé. Convidamos você a observar este conjunto escultórico de Jorge dos Anjos: JORGE DOS ANJOS. Sem título. Conjunto escultórico em pedrasabão, Acervo Museu Afro Brasil.

9 1. Qual é o material que você identifica nesta obra? O conjunto escultórico de pedra-sabão do artista Jorge dos Anjos, faz parte de uma produção pontual do artista. Isso porque ela é resultado de uma experiência do escultor com a comunidade tradicional de Mata dos Palmitos, uma região do distrito de Santa Rita de Ouro Preto (MG) que trabalha exclusivamente com a extração da pedra-sabão para o desenvolvimento da produção de peças artesanais destinadas ao comércio local. A pedra-sabão foi uma das rochas mais utilizadas na arte da cantaria por todo vale mineiro desde o período colonial do Brasil. Há dois séculos atrás, esta distinta rocha ficou conhecida nas obras de Aleijadinho, em portadas dos altares das igrejas mineiras, ou ainda, nas imponentes esculturas dos profetas do santuário do Senhor Bom Jesus de Matosinhos. Essa é talvez a obra do mestre do Barroco mineiro que mais parece ser rememorada nessas colunas de Jorge dos Anjos, como uma espécie de destinação à tradição escultórica de Minas Gerais conectada pela matéria-prima. Agora, observe alguns detalhes das colunas do conjunto escultórico: 2. Quais formas você percebe nestas colunas? O que elas te fazem lembrar? Além de elementos geométricos, o artista também emprega alguns símbolos que não necessariamente possuem formas geométricas e que foram gravados em baixo-relevo em alguns blocos das colunas. 3. Você consegue identificá-los? JORGE DOS ANJOS. Detalhes das colunas. Conjunto escultórico em pedra-sabão, Acervo Museu Afro Brasil.

10 ROSANA PAULINO São Paulo (SP), Artista visual paulistana. Suas obras lidam com a confluência entre arte e vida, procurando discutir sua condição no mundo, enquanto mulher e negra, pertencente a uma sociedade despedaçada pelo peso secular do racismo e da violência. Dessa forma, Paulino pensa e problematiza o momento atual da sociedade brasileira, mas sempre buscando e analisando referenciais históricos. Convidamos você a observar a obra O Baile da artista Rosana Paulino: 1. Ao adentrar no ambiente da instalação da artista é possível reconhecer os diferentes elementos que compõe a obra. Que elementos são esses? A obra, O Baile é uma instalação elaborada a partir de questões que problematizam as imposições de padrões ideais de beleza ou felicidade. Nesse trabalho a artista dispõe três prateleiras com vidros de perfumes e cosméticos, preenchidos por pétalas de flores artificiais e partes de fotografias com olhos rabiscados, em um nicho composto por três paredes e um teto. As prateleiras retomam a ideia de uma penteadeira. Na parede central, onde se esperaria usualmente um espelho, há uma silhueta de cor preta de um casal com vestes de baile de gala. ROSANA PAULINO. O Baile. Instalação, Acervo Museu Afro Brasil.

11 2. A imagem do casal em roupa de baile remete a algum desenho animado ou filme conhecido? 3. Quais relações são possíveis de perceber entre o casal pintado na parede e os objetos? ROSANA PAULINO. Detalhe da obra O Baile. Instalação, Acervo Museu Afro Brasil.

12 SIDNEY AMARAL São Paulo, Através de seu processo criativo, o artista Sidney Amaral desenvolveu uma potente produção realizada a partir de diversos meios, como o desenho, a pintura e a gravura, ou como a escultura, o objeto e a instalação. Sua obra está profundamente pautada na investigação de materiais e transpira seu exímio domínio técnico aliado a uma vontade de abor-dar questões referentes à condição de ser negro no Brasil a partir de sua própria subjetividade. Em A ovelha e eu estamos diante de um autorretrato de Sidney Amaral, que carrega instrumentos de trabalho e produtos de limpeza e encara uma ovelha negra parada a sua frente. O fundo preto da tela age como um elemento que confere maior dramaticidade ao que acontece entre as personagens e ao mesmo tempo as insere em um tempo em suspensão. O autorretrato é um recurso muito recorrente em várias obras de arte de diferentes épocas. Trata-se de uma subcategoria do retrato na pintura, na escultura, na gravura, etc., que fornece informações acerca do retratado, neste caso, o próprio artista. 1. Você já viu um autorretrato como este? 2. O que este homem parece estar fazendo? SIDNEY AMARAL. A ovelha e eu. Acrílica sobre tela, Acervo Museu Afro Brasil. 3. Que relações podemos fazer entre o título da obra e a ação sugerida na cena?

13 WASHINGTON SILVERA. Depois do incêndio, Escultura em madeira e espuma poliuretano e policromada com tinta esmalte. Acervo Museu Afro Brasil.

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