Principais movimentos artísticos do século XX

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Maria de Lourdes Fidalgo Barbosa
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1 Principais movimentos artísticos do século XX EXPRESSIONISMO FAUVISMO CUBISMO ABSTRACIONISMO SURREALISMO FUTURISMO 2ª parte

2 abstracionismo 1910

ABSTRACIONISMO - 1910 A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem

Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser

3 ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser classificada em: INFORMAL (ou lírica) e GEOMÉTRICA: Abstracionismo informal: sentimentos, associações com elementos da natureza, cores livres; Abstracionismo geométrico: formas e cores organizadas para resultar em uma concepção geométrica; Kandinsky foi o artista mais importante dessa tendência.

Características A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de

Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou

4 Características A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica Não representacional O Objetivo não é realista Não representa objetos da nossa realidade concreta exterior Surge a partir das pesquisas da vanguarda no inicio do século XX Recusam a herança renascentista e das academias de arte Arte Moderna / Rompimento com a arte figurativa

geométrico: formas e cores organizadas para resultar

5 Abstracionismo informal: sentimentos, associações com elementos da natureza, cores livres; Abstracionismo geométrico: formas e cores organizadas para resultar em uma concepção geométrica; Informal ou Lírico Geometrico

Abstracionismo Lírico ou Informal Inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição Arte imaginaria ligado ao interior, tem fortes influencias do expressionismo Arte não figurativa

6 Abstracionismo Lírico ou Informal Inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição Arte imaginaria ligado ao interior, tem fortes influencias do expressionismo Arte não figurativa onde a linha de contorno se sobressaia Transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos subjetivas. Pretende se igualar ou ate superar a música Predominam sentimentos e emoções

figurativa onde a linha de contorno se sobressaia Transformando manchas de cor e linhas em

7 Abstracionismo informal Kandinsky é o principal representante desse estilo abstrato onde as formas e as cores são criadas livremente Composição VIII 1923 Óleo sobre tela Wassily Kandinsky, Composition IV, 1911

as cores são criadas livremente Composição VIII 1923

Abstracionismo Geométrico: formas e cores organizadas para resultar em uma concepção geométrica; Na obra de Piet Mondrian as formas e as cores são

8 Abstracionismo Geométrico: formas e cores organizadas para resultar em uma concepção geométrica; Na obra de Piet Mondrian as formas e as cores são organizadas de maneira que a composição resultante é apenas a expressão de uma concepção geométrica. Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930

organizadas de maneira que a composição resultante é apenas a expressão de

Abstracionismo Geométrico: formas e cores organizadas para resultar em uma concepção geométrica; Foca-se na racionalização As formas devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante

9 Abstracionismo Geométrico: formas e cores organizadas para resultar em uma concepção geométrica; Foca-se na racionalização As formas devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica Depende da análise intelectual científica. Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo O Abstracionismo Geométrico divide-se em duas correntes: Neoplasticismo na Holanda; Suprematismo na Rússia;

expressão de uma concepção geométrica Depende da análise intelectual científica.

Abstracionismo geométrico: Neoplasticismo (Holanda) Defendia uma total limpeza espacial para a pintura, Reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias

10 Abstracionismo geométrico: Neoplasticismo (Holanda) Defendia uma total limpeza espacial para a pintura, Reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias Necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte Usam-se apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado menos saturado (artificial), Assim como o branco e o preto (inexistentes na natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).

da arte Usam-se apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado menos saturado (artificial), Assim

11 A arte não-figurativa, forma encontrada para atingir a expressão universal, Esta forma de expressão artística é fruto da intuição pura, do pensamento puro, Mondrian quanto Van Doesburg, admitiam que os estímulos do mundo exterior são indispensáveis, pois eles provocam o desejo de criação, o desejo de tornar concreto (através da obra de arte) Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design.

desejo de criação, o desejo de tornar concreto (através da obra de arte) Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos

12 Abstracionismo geométrico: Suprematismo (Rússia) Abstração geométrica; Influencia o construtivismo; Movimento que aconteceu na Rússia, entre os anos de 1915 e 1923; Teve como alguns artistas: El Lissitzky, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Ivan Puni, Aleksander Rodchenko A supremacia do puro sentimento; O essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio onde teve origem.

artistas: El Lissitzky, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Ivan Puni, Aleksander Rodchenko A

14 SURREALismo 1924

15 SURREALISMO O surrealismo foi um movimento da literatura e das artes plásticas que começou na França, em 1924, sob a liderança do escritor André Breton. Influenciados pelo estudos do subconsciente, do psicanalista Sigmund Freud, a arte surrealista não resulta de pensamentos racionais e lógicos do artista; ela é, isto sim, resultado de pensamentos absurdos e ilógicos, como as imagens dos sonhos que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano. O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em Neste manifesto, foram declarados os princípios do movimento surrealista ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros. Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária à lógica. Os artistas do surrealismo que de destacaram mais na década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert. A década de 1930 é conhecida como o período de expansão surrealista pelo mundo. Artistas, cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo assimilam as ideias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se dissolvendo.

absurdos e ilógicos, como as imagens dos sonhos que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.

16 ARTES PLÁSTICAS Foi através da pintura que as ideias do surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória. Nesta obra, aparecem relógios desenhados de tal forma que parecem estar derretendo. Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora Melancólica, são duas pinturas de Miró que representam muito bem esta vertente do surrealismo. O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo admitiu que sua obra era uma loucura: Como posso querer que meus amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se eu mesmo, não entendo? O sono - Salvador Dali A persistência da Memória (Salvador Dali ) Sonho causado pelo voo de uma abelha em volta de uma romã, um segundo antes do despertar, Dalí.

A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória.

17 Dalí (Espanha-Figueras ) apesar de se incorporar ao surrealismo quando o movimento já contava com alguns anos de existência e se de separar do mesmo relativamente rápido, é considerado pela imensa maioria de público como o paradigma do artista surrealista. Isso se deve não só ao fanatismo com que ele se entregou à expressão onírica e a interpretação dos sonhos, como também à forma deliberadamente provocativa com que se supôs exibir todas as circunstancias íntimas de sua vida e seu pensamento. Dalí foi um pintor surrealista de fanática dedicação. Seu método, chamado de "paranoicocrítico"- pareceu ajustar-se em um todo à sua pintura pela "excitação provocada pelas faculdades de espírito" e pela "organização de uma produção voluntaria e regular do objetivo".

Isso se deve não só ao fanatismo com que ele se entregou à expressão onírica e a interpretação dos sonhos, como também à forma deliberadamente provocativa com que se supôs exibir todas as

18 SALVADOR DALÍ Criança geopolítica assistindo ao nascimento do novo homem, Dalí. Metamorfose de Narciso A face da guerra (Dalí) Mãe West

JUAN MIRÓ Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernest representam muito bem essa linha.

19 JUAN MIRÓ Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernest representam muito bem essa linha. As telas apresentam-se com formas curvas, linhas fluídas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora Melancólica, são as duas pinturas de Miró que representam muito bem esta vertente do surrealismo. MAX ERNST Max Ernst Anjo de fogo (1937) Carnaval de Arlequim, Juan Miró A cantora melancólica de Joan Miró

As telas apresentam-se com formas curvas, linhas fluídas e com muitas cores.

20 René Magritte Nasceu na cidade de Lessines (Bélgica) em 21 de novembro de Morreu aos 68 anos na cidade de Bruxelas (Bélgica) em 15 de agosto de Estilo artístico: Retratava objetos em contextos inesperados; Pintura de imagens bem-humoradas e divertidas; Arranjos bizarros; Utilizava jogos de duplicações; Manipulações com imagens do cotidiano. As obras de René Magritte são a fusão consciente da realidade em ficção, extrapolando sem limites o mundo onírico. É o repudio ao tédio do convencionalismo, uma alternativa aos conceitos que estamos familiarizados. Indagando os limites da metafísica, da utopia, dos delírios de ótica e das ilusões psicológicas representadas de maneira fria e objetiva. Isso não é um cachimbo de René Magritte (A Traição das Imagens), 1929 René Magritte, Espelho falso, 1928 A Chave dos Sonhos, 1935

As obras de René Magritte são a fusão consciente da realidade em ficção, extrapolando sem limites o mundo onírico.

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