BARROCO. Prof. Hudson Oliveira

Transcrição

1 BARROCO Prof. Hudson Oliveira

2 I - Igreja impulsiona arte barroca Arte Barroca surgiu na Itália no fim do século XVI e estendeu-se pelo XVII, período em que ocorreu uma série de mudanças econômicas, sociais e religiosas na Europa. Com o Renascimento e as reformas religiosas de Lutero e Calvino, a Igreja Católica foi perdendo seu poder, pois a força da razão libertava o homem do autoritarismo imposto pela religião.

3 Para reconquistar seu prestígio e poder, a Igreja Católica organizou a Contrarreforma - para reafirmar e difundir sua doutrina. Uma das mudanças foi a criação da Companhia de Jesus, ordem jesuíta que tinha como objetivo difundir a fé católica entre os povos não-cristãos e construir grandes igrejas. E é nesse processo de construção e decoração que nasce a Arte Barroca.

4 A Igreja Gesù foi a primeira de estilo Barroco, construída em Roma por um dos mais importantes arquitetos italianos: Giacomo della Porta, entre 1571 e 1575, e pertencia à Companhia de Jesus. Este tipo de arquitetura rompe com os valores de racionalidade e simplicidade, marcas renascentistas.

5 Igrejas transformadas em espaços cênicos Arquitetos, pintores e escultores tinham a missão de transformar as igrejas em espaços cênicos para a representação de uma espécie de teatro sagrado. A meta era converter ao catolicismo todas as pessoas. Cenas religiosas representadas de forma dramática No Renascimento, pregava-se a força da razão sobre a emoção e as figuras eram representadas de forma estática, como se estivessem posando para um retrato.

6 Já no Barroco o conceito é outro. Para exaltar os sentimentos, as cenas são representadas de forma teatral, isto é, os personagens parecem estar em movimento e a religiosidade é expressa de forma dramática, de forma a atingir, inclusive, a emoção de quem observa o quadro. A luz (uso do contraste claro-escuro) também dá a intensidade do drama à cena, destacando os elementos mais importantes do quadro.

7 Observe a imagem: Caravaggio, Descida da Cruz ou O sepultamento, óleo sobre tela, , 3,00 m x 2,03 m (Pinacoteca Vaticana, Roma). Como está o rosto das pessoas? O que suas expressões demonstram? É fácil perceber o que está acontecendo ali? Qual a parte mais iluminada do quadro?

8 Esculturas marcadas pela sensação de movimento Assim como nos quadros religiosos, a carga dramática e a sensação de movimento vão aparecer também nas esculturas. Davi (1501), 4,10 m, (Academia de Belas Artes de Florença, Itália), Michelangelo. Renascença. Davi (1623), 1,70 m (Galleria Borghese, Roma, Itália), Bernini. Barroco.

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11 Observe a imagem: Bernini, David, mármore, Atente para a noção de movimento dada à escultura. Davi é representado no momento em que irá atirar a pedra em Golias Veja a expressão de seu rosto. É bem diferente daquela representada por Michelangelo, artista do Renascimento.

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13 Temas religiosos, cenas mitológicas e do cotidiano O equilíbrio entre arte e ciência, um dos objetivos do artista renascentista, sofre uma ruptura no Barroco que, além de temas religiosos, também retrata cenas mitológicas e do cotidiano, sempre com o predomínio da emoção sobre a razão. Também apresenta como característica a oposição entre o poder humano e o poder divino, o céu e o inferno, o antropocentrismo e o teocentrismo.

14 II - O Barroco na Europa O estilo barroco saiu da Itália e difundiu-se por vários países europeus. Chegou mesmo na América e marcou a cena artística brasileira. Devido às suas características mais "livres", permitiu que elementos de culturas locais fossem representados em seus quadros. Na Holanda, por exemplo, houve uma preferência por parte de Rembrandt, em retratar cenas do cotidiano. Na América espanhola, elementos da cultura indígena eram incorporados à decoração de igrejas.

15 Alguns artistas do Barroco na Europa Michelangelo Merisi da Caravaggio ( ). Peter Paul Rubens ( ). Rembrandt van Rijn ( ). Diego Velázquez ( ). El Greco ( ). Gian Lorenzo Bernini ( ).

16 Caravaggio Narciso, óleo sobre tela, , 1,10 m x 0,92 m (Galleria Nazional dell'arte Antica, Roma).

17 Caravaggio - Cabeça de Medusa, c , óleo sobre tela montada em madeira (Galeria Degli Uffizi, Florença - Itália).

18 Caravaggio - O Incrédulo São Tome, , óleo sobre tela (Stiftung Schlosser Und Garten, Sans Souci, Potsdam Alemanha).

19 Caravaggio Davi com a cabeça de Golias, , óleo sobre tela (Galeria Borghese, Roma Itália).

20 Rubens Toalete de Vênus, óleo sobre tela, 1,24 m 0,98 m, (National Gallery of Art, Washington, D.C., EUA).

21 Rembrandt As Três Cruzes, gravura em metal, 33,4 x 39,1 cm, 1653 (Rijksmuseum, Amsterdã, Países Baixos)..

22 The Blinding of Samson, 1636, Rembrandt Van Rijn, óleo sobre tela, 3,02 m x 2,36 m (Städel Museum (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, Germany).

23 A Lição de Anatomia do Dr. Tulp é uma pintura a óleo sobre tela de Rembrandt, pintada em 1632 dimensões: 1,70 m x 2,16 m, localização: Mauritshuis, Haia, Países Baixos. É uma de suas obras mais famosas e revolucionárias. A obra retrata uma aula de anatomia do doutor Nicolaes Tulp.

24 Velázquez Vênus olhando-se ao espelho, óleo sobre tela, 1,22 m x 1,77 m, (National Gallery, Londres, Inglaterra).

25 El Greco A Santíssima Trindade, óleo sobre tela, 3,00 m x 1,79 m, (Museo del Prado, Madrid, España).

26 Bernini Apolo e Dafne, mármore, 2,43 m, Davi (Galleria Borghese, Roma, Itália).

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28 Bernini Alma Danada (detalhe), 1619, mármore (Palazzo Di Spagna, Roma Itália).

29 Bernini O Rapto de Proserpina (Pérsefone), tamanho natural, , mármore (Galeria Borghese, Roma Itália).

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33 Cap. 15 BARROCO no BRASIL Prof. Hudson Oliveira

34 III - No Brasil, com ouro e influências locais O Barroco chegou ao Brasil no século XVII e se estendeu até o XVIII. O ouro, descoberto principalmente em Minas Gerais, além de enriquecer os cofres portugueses, transformou a sociedade brasileira.

35 O Barroco brasileiro Vieram da Europa, neste período, arquitetos, pintores e escultores interessados nas riquezas do Brasil, que trouxeram o estilo do Barroco. Os jesuítas aportaram em terras brasileiras com a missão de converter ao catolicismo os povos indígenas e os escravos africanos. Nesse contexto nasceu, na arquitetura religiosa brasileira, o maior expoente do barroco.

36 Fachada da Igreja da ordem Terceira de São Francisco, Salvador, Bahia Brasil.

37 Altar da Igreja da ordem Terceira de São Francisco, Salvador, Bahia Brasil. Observe o interior da igreja que aparece na foto. Compare-a com as características típicas do barroco. O altar, marca do barroco, é como um cenário teatral onde acontece um espetáculo. O exagero do dourado é um elemento característico, como se Deus estivesse ajudando a descoberta do ouro.

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39 Barroco em Minas Gerais, São Paulo e no Nordeste O fato de o ouro estar em Minas Gerais fez com que o barroco mineiro se tornasse o mais conhecido. Consequentemente, aí teve a maior produção e difusão. No entanto, as cidades litorâneas do Nordeste (Recife e Salvador) também assistiram à estética barroca, financiada pela cana-de-açúcar. Também são encontradas representações do estilo em São Paulo e nas rotas dos bandeirantes.

40 Características do Barroco brasileiro Além das mesmas características do europeu, incorporam-se ao barroco brasileiro elementos das culturas indígena e africana. Como o Renascimento praticamente não existiu aqui, os artistas barrocos daqui não tinham o intuito de combater aquele movimento, nem seus ideais humanistas. A Igreja católica, então, afirmava seu poder através das Missões.

41 Por outro lado, era perseguida a religiosidade dos povos indígenas e africanos; para tanto, a estética barroca aceitava a introdução de elementos dessas culturas. Exemplo disto são as representações de imagens de santos com traços étnicos africanos e peças de teatro escritas pelo padre José de Anchieta para serem representadas pelos índios nas igrejas. Eram artifícios para estimular a conversão desses povos.

42 A escultura de Aleijadinho e outros nomes Quem produzia as esculturas, frisos e entalhes Barrocos das igrejas, normalmente, eram os escravos que trabalhavam em oficinas. Eles dominavam a metalurgia, a fabricação de cerâmica e a escultura em madeira. O fato de serem escravos os impediu de alcançar a fama. Mas há uma grande exceção: Antônio Francisco Lisboa ou o Aleijadinho.

43 Pela participação de escravos e índios, o barroco é considerado, por muitos historiadores da arte, a primeira manifestação artística e cultural genuinamente brasileira.

44 Artistas do barroco brasileiro Manuel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde). Nasceu em Mariana, em 1762, e morreu em Foi considerado um dos mais importantes pintores do Barroco no Brasil e influenciou muitos outros até o século XIX. Sua maior obra está na Igreja da Ordem Terceira de São Francisco.

45 Santa Ceia , única obra de cavalete de Mestre Ataíde. Colégio do Caraça, Serra do Caraça, Minas Gerais - Brasil.

46 Nossa Senhora da Porciúncula , detalhe do teto da Igreja de S. Francisco em Ouro Preto, Minas Gerais Brasil.

47 O Aleijadinho ( ). Antônio Francisco Lisboa nasceu em Ouro Preto. Seu pai era arquiteto e sua mãe era escrava. Aprendeu seu ofício trabalhando com o pai e observando pintores e escultores. O apelido devese ao fato de ter adoecido( não se sabe, ao certo, se porfiria, lepra, escorbuto ou sífilis), por volta dos 40 anos, ficando com as pernas e mãos deformados. Como não podia mais se locomover, ele era carregado por dois escravos que amarravam, em suas mãos, os instrumentos de que necessitava para esculpir. Usava preferencialmente madeira e pedra-sabão em suas esculturas.

48 Autorretrato do escultor, autor de uma Bíblia de pedrasabão, nas palavras de O. de Andrade.

49 Profetas, Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas do Campo, Minas Gerais Brasil. Da esquerda para direita: Amós, Abdias, Jonas, Baruc, Isaias, Daniel, Jeremias, Oséias, Ezequiel, Joel, Habacuc e Naum.

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51 Anjo, Santuário de Matosinhos, Congonhas do Campo, Minas Gerais Brasil.

52 Cristo no Horto das Oliveiras, Santuário de Matosinhos, Congonhas do Campo, Minas Gerais - Brasil

53 Passos da Paixão Em frente ao Santuário estão os Passos da Paixão de Cristo, distribuídos em seis capelas, que abrigam as 66 figuras esculpidas em cedro por Aleijadinho e sua equipe e pintadas por Manoel da Costa Ataíde e Francisco Xavier Carneiro. Datam entre 1796 a 1799.

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