O ROMANTISMO: PRIMEIRA REAÇÃO À ARTE NEOCLÁSSICA

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1 O ROMANTISMO: PRIMEIRA REAÇÃO À ARTE NEOCLÁSSICA os pintores românticos, como Goya, Delacroix, Turner e Constable, recuperam o dinamismo e o realismo que os neoclássicos haviam negado. Outro elemento que podemos observar nos quadros românticos é a composição em diagonal, que sugere instabilidade e dinamismo e o realismo que ao observador. A cor é novamente valorizada e os contrastes de claro-escuro reaparecem, produzindo efeitos de dramaticidade. Quanto aos temas, os fatos reais da historia nacional e contemporânea dos artistas despertaram maior interesse do que os da mitologia Grecoromana. Além disso, a natureza, relegada a pano de fundo das cenas aristocráticas pelo Neoclassicismo, ganha importância. Ela mesma passa a ser o tema da pintura. Ora calma, ora agitada, a natureza exibe, na tela dos românticos, um dinamismo equivalente às emoções humanas. Enquanto os artistas neoclássicos voltaram-se para a imitação da arte Greco-romana e dos mestres do Renascimento italiano, submetendo-se às regras determinadas pelas escolas de belas-artes, os românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Assim, de modo geral, podemos afirmar que a característica mais marcante do Romantismo é a valorização dos sentimentos e da imaginação como princípios da criação artística. Ao lado dessas características gerais, outros valores compuseram a estética romântica, tais como o sentimento do presente, o nacionalismo e a valorização da natureza. A pintura romântica Ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas. Assim, 1 Principais artistas: Goya: a luta contra a tirania O espanhol Francisco José Goya y Lucientes ( ) usou temas diversos: retratos da corte espanhola e do povo, os horrores da guerra, a ação

2 incompreensível de personagens fantásticas e cenas históricas. Joseph Mallord Willian Turner ( ) representou os grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Os tons claros, como o amarelo e o laranja, são mantidos puros, isto é, não foram neutralizados com o branco. Por isso eles parecem mais brilhantes, principalmente se vistos em oposição às áreas de cor, que foram neutralizadas. John Constable: a paisagem da vida cotidiana Ao contrário de Turner, a natureza retratada por Constable ( ) é serena e profundamente ligada aos lugares onde o artista nasceu, cresceu e trabalhou ao lado do pai. Muitos elementos de suas paisagens faziam parte da vida cotidiana do artista quando jovem. Através de uma vasta gama de cores conseguida por meio da observação e do contato direto com a natureza, o artista obteve um efeito de admirável vivacidade. Delacroix: a agitação nas ruas Aos 29 anos, o Francês Eugene Delacroix ( ) viveu uma importante experiência: visitou o Marrocos, no nordeste da África, com a missão de documentar, por meio da pintura, os hábitos e costumes das pessoas daí. Mas Delacroix tornou-se famoso também por retratar a agitação das ruas. Turner: a máquina começa a ganhar espaço na paisagem natural 2

3 A REALIDADE DA ARTE Courbert: os trabalhadores como tema O pintor francês Gustave Courbert ( ) é considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares. Sua obra manifesta especial simpatia pelos trabalhadores e membros mais pobres da sociedade. A preocupação de alguns artistas em representar questões sociais relaciona-se à época: a industrialização trouxe grande desenvolvimento tecnológico, mas também fez formar-se nas cidades uma grande massa de trabalhadores vivendo e trabalhando em condições precárias e desumanas. Entre 1850 e 1900 desenvolveu-se na arte européia, principalmente na pintura francesa, uma nova tendência, relacionada à crescente industrialização. Segundo ela, ao artista não cabe melhorar artisticamente a realidade, pois a beleza está na realidade tal qual é. A função da arte é apenas revelar o que há de mais característico e expressivo no mundo em que vivemos. Assim, os pintores deixaram temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários a realidade imaginada e voltaram-se para a realidade vivida. Trata-se, portanto, de uma pintura realista. Entre seus representantes podemos apontar Courbert e Manet, que, embora da mesma época, desenvolveram trabalhos muitos diferentes. Manet: o outro lado da realidade Édouard Manet ( ) pertencia a uma família rica da burguesia parisiense. Seu realismo, diferente do de Courbert, não tem intenções sociais; ao contrário, chega a ser aristocrático. Sua carreira foi marcada por alguns desafios ao críticos conservadores. O maior deles aconteceu em 1863, com a tela almoço na relva. Na época, esse quadro causou grande escândalo por representar uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos. A pintura realista A obras de Manet foi importante por inovar a pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa, como podemos apreciar em outro de seus trabalhos, O balcão. Essa luminosidade foi considerada um 3

4 elemento precursor do impressionismo, que você conhecerá mais adiante. A pintura de paisagens já havia se desenvolvido no século XVIII, mas no século XIX ganhou nova força, principalmente na Inglaterra. Caracterizou-se, de um lado, pelo realismo; de outro, pela preocupação dos artistas em estudar e representar as contínuas variações de cores da natureza decorrentes da luz solar ao longo do dia. Turner: a agitação na paisagem natural O Inglês Joseph Mallord William Turner ( usou como tema fenômenos da natureza: chuva, tempestades, ventos. A natureza representada por ele não é serena e tranqüila; nela predominam o movimento e a agitação. Outro aspecto que chama a atenção na pintura de Turner é a presença da máquina. Os pintores anteriores representaram elementos da natureza, seres humanos, animais ou mesmo embarcações. Em uma das telas de Turner, porém, vemos uma locomotiva meio de transporte que começava fazer parte do cotidiano das pessoas. As inovações na escultura: Rodin Entre os escultores que inovaram a escultura do século XIX destaca-se o francês Auguste Rodin ( ). Sua produção despertou muita polêmica: alguns estudiosos apontam em seu trabalho a acentuada tendência ao realismo; outros consideram mais a emoção revelada por muitas de suas obras. Outros, ainda, vêem em sua escultura características dos Impressionismo, movimento do qual dói contemporâneo. 4

5 1) O que foi o Romantismo? Quais as suas características? 2) Registre alguns princípios estéticos e alguns temas da pintura romântica: 3) Por que podemos afirmar que o Romantismo é uma reação ao Neoclassicismo? 4) O que foi o Realismo? 5) Quais as características da pintura realista? 6) O que é a pintura social e qual a sua origem? 7) Escreva sobre a arquitetura realista: 2) Baseado nas obras de Rodin que esculpiu partes diferenciadas do corpo humano, vamos criar nossas próprias esculturas. Para isso você irá precisar de: Ataduras com gesso Lata de massa corrida pequena Flanela Luvas sintéticas (utilizadas para assepsia) Bacia pequena Lixa Tinta látex base d água Rolo de plástico 8) Registre sua impressão sobre a escultura de Rodin. 1) Com base na obra auto-retrato de Courbert, recrie o seu auto-retrato e imprima em papel A3 colorido com seu nome e data, conforme é atribuído aos quadros. 5

6 Vapor numa tempestade de neve (1842) Turner O balcão ( ) Manet A morte de Marat (1793) Jacques Louis David A carroça de feno (1821) Constable A agitação de Tânger ( ), Delacroix O pensador (1889), Rodin 6

7 Principais artistas: ROMANTISMO O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mãode-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Características gerais: a valorização dos sentimentos e da imaginação; o nacionalismo; a valorização da natureza como princípios da criação artística; os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade. ARQUITETURA E ESCULTURA A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra retomou-se o estilo gótico da época medieval, gerando o neogótico. Obra Destacada: Edifício do Parlamento Inglês PINTURA Características da pintura: Aproximação das formas barrocas; Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; Valorização das cores e do claro-escuro Dramaticidade Temas da pintura: Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas; Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas; Mitologia Grega 7 Goya - Nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos, Espanha, em Morreu em Bordeaux, em Goya e sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de monstros, cenas históricas e as lutas pela liberdade. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de Turner - representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presença da máquina (locomotiva). Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza. Eugène Delacroix ( ), suas obras apresentam forte comprometimento político e o valor da pintura é assegurada pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensação de grande movimentação. Representava assuntos abstratos personificando-os (alegorias). Culto, dono de uma língua ferina, rico e namorador. Amigo do compositor Frèderic Chopin, inimigo do romancista Honoré de Balzac, admirado pelo poeta Charles Baudelaire e indiferente às demais celebridades de seu tempo, Delacroix tinha noção da própria grandeza. "A principal qualidade de um quadro é ser uma festa para os olhos", escreveu na derradeira nota de seus famosos diários, em 1963, menos de dois meses antes de morrer. Nascido num momento crucial da História da França, aquele em que a burguesia revolucionária colhia os frutos de seu triunfo sobre o monarquia dos reis Capeto, o pintor viveu a maior parte da vida jovem e adulta num mundo que voltava aos poucos à antiga ordem natural das coisas. Assistiu à ascensão e queda de Napoleão Bonaparte, a restauração da dinastia dos Bourbon e, finalmente, a entronização do rei Luís Felipe, em Seu quadro mais conhecido A Liberdade Guiando o Povo, muitas vezes tomado como um símbolo das lutas populares e republicanas, foi feito por inspiração do movimento que levou Luís Felipe ao trono da França. Para seu conhecimento: A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O comportamento romântico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história. Romantismo designa uma tendência geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo.

8 Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade. REALISMO Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceuse de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. São características gerais: o cientificismo a valorização do objeto o sóbrio e o minucioso a expressão da realidade e dos aspectos descritivos Temas da pintura: Politização: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que consideram injusta; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos. Pintura social denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em resumo - tornaram-se assunto freqüente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos à categoria de heróis. Heróis que nada têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica. Principais pintores: ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz". ESCULTURA Auguste Rodin - não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador. Courbet Jean-François Millet Para seu conhecimento Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo da verdade e verdadeiro" A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar a realidade. Esse comportamento caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude racional das coisas pode ocorrer em qualquer tempo da história. O termo Realismo significa um estilo de época que predominou na segunda metade do século XIX. PINTURA Características da pintura: Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira documental; Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é; 8