Técnica de Iluminação por Fernando Bagnola

Transcrição

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2 FOTOS NOTURNAS COM FLASH PORTÁTIL SINCRONIZADO COM A LUZ DISPONÍVEL (com explicação do tratamento da imagem) A imagem a seguir é o resultado final que eu queria!

3 Parte 1: A Técnica Fotográfica A Construção da Luz: Passo 1: Medir a Luz Ambiente Disponível Escolhi uma avenida que tem boa iluminação para poder utilizar ISO não muito alto evitando ruído exagerado e velocidade de obturação entre 1/30 e 1/60 (neste caso, o ISO foi 400 e a velocidade 1/30, abertura 4 em 18 mm numa objectiva original). Passo 2: O Flash no Primeiro Plano Aqui há alguns detalhes muito importantes: Usar o difusor 14 mm que suaviza um pouco a luz e distribui a iluminação numa área maior (aquela peça de plástico transparente com textura que se puxa e fica escondida na parte de cima do flash portátil). Usar o flash fora da sapata da camera (com trigger) para poder controlar o ângulo da iluminação e os brilhos pontuais nas áreas brilhantes que sejam pontos de distração na composição (manter a distância ideal para que todo o assunto fique coberto pela luz).

4 Usar o flash em modo Manual (M) e ir ajustando (½, ¼,, etc) a potência até que a exposição fique correta com a velocidade do Passo 1 (1/30 nesse caso) procurando manter uma distância mínima de 5 metros do assunto para que a luz espalhe uniformemente ao redor dele. Usar tripé abaixo de 1/60 de velocidade (principalmente para os que não tem lentes com estabilizador). Seguindo esses passos, Você vai ter total controle sobre a exposição e o sincronismo entre os planos inseridos no enquadramento, ou seja, quando clicar tanto a luz ambiente (avenida) como aquilo que o flash estiver a iluminar ficam bem exposto e em equilíbrio. Passo 3: O tratamento da imagem (pós-produção) A partir de agora, vou abordar a parte de tratamento da imagem que trouxe acção e movimento à cena que foi feita com a motocicleta parada. Vale lembrar que utilizei o Camera Raw e o Photoshop para fazer o trabalho (mas sugiro que você pesquise e teste alguns plugins muito úteis, o Color Efex Pro e Viveza da NIK Corporation que estão disponíveis para download em versões demo de 30 dias).

5 Está é a foto original como saiu da câmera: (EXIF: RAW 1/30s ISO 400 FSTOP 4 18 MM CANON EOS 20D)

6 E aqui o mapa das correcções:

7 Correção 1: SOMBRAS E LUZES (EV) DOS DOIS PLANOS Os valores de exposição entre a luz do flash e a luz da rua podem melhorar e com isso a imagem ganha em ambientação já que as fontes pontuais de brilho formam uma moldura na composição da parte superior. Uma das coisas bacanas do Adobe Bridge é conversar diretamente com o Camera Raw (mesmo que as fotos tenham sido feitas em JPEG ou TIF) e desta forma temos acesso à uma série de funcionalidades muito precisas que atingem determinadas áreas da fotografia. Neste caso, abri a foto no Adobe Bridge > Camera Raw e resolvi clarear as sombras, desta forma:

8 Correção 3: TEMPERATURA DE COR DAS LUZES Há uma grande diferença entre a temperatura de cor das luzes da rua (3.000K) e do flash portátil (5600K) que estão em zonas diferentes da escala Kelvin e precisam ser ajustadas através do seguinte processo dentro do Photoshop: Vamos resolver isso juntos!!! Crie uma cópia do Background (Ctlr+J PC ou Cmd+J Mac), siga o caminho IMAGE > ADJUSTMENTS > COLOR BALANCE e aplique mais Yellow conforme o esquema abaixo:

9 A minha intenção aqui é ensinar da forma mais simples para que TODOS possam fazer o tratamento e sei, perfeitamente, que alguns podem achar outros caminhos (através de layer mask, por exemplo). Selecione só o layer de cima, como segue na figura:

10 Selecione a ferramenta Eraser (Borracha), coloque a opacidade em 25%, hardness (dureza) em 30% desative o layer Original (tirando o olhinho que fica ao lado esquerdo) e vá apagando a parte superior da imagem deixando somente a parte inferior esquerda que foi corrigida com mais amarelo, conforme ilustração:

11 Volte a ativar os dois layers: Junte os dois layers para que se tornem novamente num só layer (Background confirme imagem) fazendo o seguinte caminho:

12 Vamos comparar os resultados até aqui??? Correção 1 e 3 me parecem OK!!! O ambiente ganhou mais luz (1) e o asfalto tem agora uma iluminação coerente com a temperatura de cor (3). Agora vem a parte de intervenção na realidade para termos a sensação de movimento e é quase uma repetição dos passos anteriores, não se preocupe!!! Bóra movimentar as coisas então!!!

13 Correção 2: CRIANDO O MOVIMENTO 1) Crie uma cópia do Background (Crtl+J ou Cmd+J) 2) Aplique o filtro Radial Blur (Menu Filters) (Amount 25% Zoom Best)

14 A imagem ficará com esse aspecto:

15 3) Deixe somente o layer de cima ativo 4) Com a ferramenta Eraser (Borracha) com 25% de opacidade e 30% de dureza (hardness) apague a parte central da imagem 5) Ative o layer inferior

16 6) Junte as duas imagens (Flatten Image) Salve como uma cópia e pronto!!!! Um grande abraço fotodgniano e até a próxima!!! Fernando Bagnola, fotógrafo profissional e formador