Farsa de Inês Pereira

Transcrição

1 Farsa de Inês Pereira Dossier de Projeto

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3 Farsa de Inês Pereira APRESENTAÇÃO Gil Vicente viveu num país que colhia os frutos do desenvolvimento comercial, resultado da expansão marítima do início do Séc. XV. As transformações sociais decorrentes do sucesso lusitano nos mares foram registadas pelo autor, que não poupou críticas ao comportamento moral dos seus conterrâneos, crítica essa visível um pouco por toda a sua obra. A Farsa de Inês Pereira, peça encenada pela primeira vez em 1523, apresenta um enredo capaz de envolver o espectador até hoje, passados quase quinhentos anos. O ponto de partida para a escrita da peça foi um desafio lançado a Gil Vicente, já que questionavam a autoria das suas obras, sugerindo tratar-se de plágio. Propuseram ao escritor que criasse um enredo a partir do mote Mais vale asno que me leve que cavalo que me derrube, ditado popular da época. A Farsa de Inês Pereira é considerada a peça mais bem-acabada de Gil Vicente, testemunhando o conflito de valores que caracterizou o humanismo em Portugal, incorporando na sua estrutura a simetria existente entre os dois termos dessa comparação: Pero Marques encarna o asno que carregará Inês, enquanto o Escudeiro é o cavalo que a derruba. Para pôr em cena esses elementos, o autor utilizou na caracterização de Pero Marques aspetos que o aproximam de um asno: é parvo, teimoso, deselegante e servil. O Escudeiro, ao contrário, assemelha-se ao cavalo, apresentando-se como um nobre e elegante cavaleiro. Essa semelhança termina na aparência, pois quaisquer outras características que se poderiam atribuir aos cavalos (como lealdade, generosidade ou valentia), ele não tem: é mentiroso, cínico, preguiçoso e covarde. Para seguir à risca a comparação de superioridade que subjaz ao enredo ("mais quero asno que me carregue do que cavalo que me derrube"), é necessário mostrar que Pero Marques tem valores autênticos, os valores medievais, enquanto o Escudeiro Brás da Mata se move por interesses materialistas, como os que predominam na época de Gil Vicente. Esta obra é recomendada pelo Plano Nacional de Leitura para o 10.º ano de escolaridade. Sobre o Autor Considera-se que a data mais provável para o nascimento do poeta e dramaturgo tenha sido Presume-se que tenha estudado na Universidade de Salamanca, em Espanha. O seu primeiro trabalho conhecido, a peça em castelhano Auto da Visitação, foi representada em 1502 nos aposentos da rainha D. Maria, consorte de D. Manuel, para celebrar o nascimento do príncipe (o futuro D. João III) - sendo esta representação considerada como o marco de partida da história do teatro português. Ficou, assim, responsável pela organização dos eventos palacianos. D. Leonor pediu ao dramaturgo a repetição da peça pelas matinas de Natal, mas o autor, considerando que a ocasião pedia outro tratamento, escreveu o Auto Pastoril Castelhano. Perante o interesse de D. Leonor, Gil Vicente percebeu que o seu talento lhe permitia mais do que simplesmente adaptar uma peça a ocasiões diversas. Dirigiu os festejos em honra de D. Leonor em 1520, conseguindo o prestígio que lhe permitiria satirizar o clero e a nobreza nas suas obras, ou mesmo para se dirigir ao monarca criticando as suas opções. Morreu em lugar desconhecido, talvez em 1536: é a partir desta data que se deixam de encontrar quaisquer textos ou referência ao seu nome nos documentos da época.

4 Farsa de Inês Pereira FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA Desejosa de escapar dos trabalhos domésticos que é obrigada a fazer na casa de sua mãe, a jovem Inês Pereira resolve conseguir um marido. Uma primeira tentativa é feita por intermédio da alcoviteira Lianor Vaz, que lhe indica para marido Pero Marques, aldeão simples, mas rico. Inês recusa o pretendente, considerando-o excessivamente simplório. Contrata então Vidal e Latão, dois irmãos judeus que lhe conseguem o marido dos seus sonhos: Brás da Mata, escudeiro galanteador. Texto Original: Gil Vicente Encenação: AtrapalhArte Interpretação: Cristóvão Carvalheiro, Eurico Santos, Ana Silva Duração: 60 minutos Classificação: M 12 REQUISITOS TÉCNICOS Espaço: 6,50 x 6,50 (3 metros de altura) Som: disponibilizado pela companhia EQUIPA DE TRABALHO AtrapalhArte: 3 atores NOTAS: NO FINAL DO ESPETÁCULO, HAVERÁ UMA SESSÃO DE ESCLARECIMENTO QUE PERMITIRÁ AOS MAIS NOVOS COLOCAR QUESTÕES E TIRAR DÚVIDAS ACERCA DA OBRA E DA PEÇA. O REGISTO FOTOGRÁFICO DAS TURMAS COM O CENÁRIO E ELENCO É POSSÍVEL NO FINAL DO ESPETÁCULO; CASO O PRETENDA, POR FAVOR INFORME-NOS. PARA ALÉM DO TEMPO DE DURAÇÃO DA PEÇA, POR FAVOR CONSIDERE O TEMPO DE MONTAGEM E DESMONTAGEM DOS CENÁRIOS (CERCA DE 30 MINUTOS), DURANTE O QUAL A SALA OU ESPAÇO ONDE DECORRERÁ O ESPETÁCULO DEVE ESTAR LIVRE.

5 SOBRE A COMPANHIA Desde 2012 que criamos espetáculos para as mais variadas instituições, de escolas a municípios, de freguesias a festas populares. O nosso objetivo é levar o teatro e cultura aos quatro cantos do país, incentivando aos hábitos de leitura nos mais novos. Para isso, aliamos a arte dramática ao estudo de textos contemplados no Plano Nacional de Leitura e currículo escolar dos diferentes graus de ensino. Sabemos que, muitas vezes, não é concedido o tempo merecido ao texto dramático, por isso escolhemos o teatro como forma de dar a conhecer autores e obras nacionais e internacionais. Abordamos os textos assentando a dramaturgia na comédia, aliando o lúdico ao pedagógico, em espetáculos interativos que apresentamos em escolas de primeiro, segundo e terceiro ciclos, bem como secundário. De norte a sul do país, chegamos a perto de alunos, professores e auxiliares educativos por ano letivo, distribuídos por mais de 400 escolas em mais de 300 localidades. A cada novo ano cimentamo-nos mais no meio escolar, esforçando-nos para aumentar progressivamente a qualidade das nossas propostas para estar à altura da exigência do nosso público. Para além dos espetáculos que criamos, apostamos também na formação de turmas júnior e sénior. Com as crianças, desenvolvemos as capacidades de expressão e de relacionamento, a imaginação e a memorização, próprias do ser humano, para além de as incentivarmos a algo tão importante como brincar. Junto da comunidade sénior, procuramos que se continue, ao longo da vida, a manter uma atitude positiva, uma vida ativa e consequentemente, um envelhecimento mais saudável e feliz. Podemos estar sempre a brincar, mas levamos o trabalho muito a sério! PERCURSO 2012/13: As aventuras de Serafim e Malacueco de António Torrado (Digressão nacional) 2012/13: Águas Passadas de Leonor Barata (Termas de São Pedro do Sul) 2013/14: O Príncipe Nabo de Ilse Losa (Digressão Nacional) 2014: Abril Anos de uma Revolução de Leonor Barata (Coprodução com Projeto D com participação dos alunos do Colégio de São Teotónio) 2014/15: Robertices de Luísa Dacosta (Digressão nacional) 2015/16: ESTENDAL DE CONTOS - A Princesa e a Ervilha (Digressão Nacional e Internacional) 2015/16: ESTENDAL DE CONTOS - Os Músicos de Bremen (Digressão Nacional e Internacional) 2015/16: Os Bichos de Miguel Torga (Digressão Nacional e Internacional) 2015/16: Do Céu Caiu um Anjinho de Fernando Gomes (Digressão Nacional) 2016/17: As Aventuras do Pinóquio de Carlo Collodi (Digressão Nacional) 2016/17: Ali Babá e os 40 Ladrões d O Livro das 100 Noites (Digressão Nacional) 2017/18: 3 Abóboras e 400 Camelos de António Torrado e José Eduardo Agualusa (Digressão Nacional) 2017/18: Farsa de Inês Pereira de Gil Vicente (Digressão Nacional)

6 CONTACTOS AtrapalhArte Produções Teatrais - Coimbra Coordenação - Paulo Ribeiro Tlm: teatro@atrapalharte.pt Produção - Susana Rodrigues Tlm: atrapalharte@atrapalharte.pt