Técnico Design Interior

Transcrição

1 Técnico Design Interior Principais movimentos artísticos do século XX Professora Alba Baroni Arquiteta

2 Principais movimentos artísticos do século XX No século XX amplia-se as conquistas técnicas e progresso industrial do século anterior. Acentuam-se as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado. O capitalismo organiza-se e surgem os primeiros movimentos sindicais. Primeira guerra mundial. Conquista do espaço, uso da computação.

3 Neste contexto complexo e rico em contradições se desenvolve a arte do nosso tempo. Assim os movimentos e tendências artísticas expressam a perplexidade do homem contemporâneo. Surgem os movimentos: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Op art e Pop art.

4 ABSTRACIONISMO A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. A principal característica deste movimento é a ausência de relação entre formas e cores. A tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem mesmo narra alguma cena, pois os objetos ou pessoas são representados, através de formas irreconhecíveis.

5 O precursor da arte abstrata foi o artista russo Wassily Kandinsky ( ). Com suas pinceladas de cores fortes, marcou seu estilo abstracionista.

6 Batalha Kandinsky

7 Kandinsky

8 O Abstracionismo dominou a pintura moderna e se tornou um movimento diversificado. Este movimento teve duas tendências: Abstracionismo Informal - predomina-se os sentimentos e emoções. As formas e cores são criadas livremente. Abstracionismo Geométrico formas e cores são organizadas de modo que o resultado seja uma composição geométrica.

9 As obras do pintor Piet Mondrian ( ) são as mais representativas do abstracionismo geométrico. Na década de 20 e 30 Mondrian pintou linhas horizontais e verticais, juntamente com cores primárias, resultando em pinturas brilhantes e equilibradas. Seu equilíbrio não é obtido pela simetria, como tradicionalmente, mas sim pela assimetria

10 Composição de Mondrian

11 Mondrian

12 Construção Linear, de Naum Gabo ( ) Fios de náilon.

13 Construção Superfície Desenvolvível, Antoine Pevsner ( )

14 Nas duas primeiras metades do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem então movimentos que interferem de maneira fantasiosa na realidade, denunciando a falta de sentido da civilização contemporânea, como o Dadaísmo e Surrealismo.

15 DADAISMO Movimento artístico literário radicalista. Fundado por artistas e intelectuais de diversas nacionalidades, contrários ao envolvimento de seus países na Primeira Guerra Mundial ( ), para expressar suas decepções. A origem do termo dadaísmo, não se sabe ao certo, mas a versão mais aceita diz que ao abrir aleatoriamente um dicionário apareceu a palavra dada, que significa cavalinho de brinquedo e foi adotada pelo grupo, utilizado com ironia, contrapondo-se a todos os valores consagrados.

16 Os dadaístas propunham uma criação artística que se libertasse das amarras do pensamento racionalista e sugeriam que fosse o resultado do automatismo psíquico, combinando elementos ao acaso. Na pintura esta atitude foi traduzida por obras que usavam o recurso da colagem. Mas agora a intenção não é mais plástica e sim uma sátira e crítica aos valores tradicionais.

17 Os dadaístas criaram a chamada anti-arte, que provocava e rejeitava qualquer sistema estético. O nada, a liberdade, manifestava-se através da composição desequilibrada e desordenada de figuras, da criação espontânea, imaginária, sem coerência ou razão explicativa. Entre os principais artistas do movimento, destacase: Marcel Duchamp ( ) pintor e escultor francês.

18 A fonte 1917 Duchamp Roda de bicicleta Duchamp

19 Monalisa com bigodes Duchamp Roda de bicicleta 1913

20 O movimento Dadaísta com seu principio do automatismo psicológico influenciando outras vanguardas como o Surrealismo. O surrealismo foi um movimento artístico que surgiu na França, cujo marco inicial foi o Manifesto de André Breton, poeta e escritor, publicado em O surrealismo criticou a racionalidade burguesa em favor do maravilhoso, do fantástico e dos sonhos, abarcando uma grande quantidade de artistas.

21 Para os surrealistas a obra de arte não é o resultado de manifestações racionais e lógicas do nosso consciente, ao contrário, são manifestações do subconsciente, absurdas e ilógicas, como os nossos sonhos e alucinações. São surreais, criações artísticas muito interessantes. Dos pintores surrealistas, sem dúvida o mais conhecido é Salvador Dali

22 Salvador Dalí ( ) Foi um importante pintor espanhol, seus quadros chamam a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade plástica. Ele dizia que seus quadros eram "fotografias de sonhos pintadas à mão". Salvador Dalí era um homem excêntrico, dado a surtos de exibicionismos.

23 A persistência da Mémoria Dalí

24 Salvador Dalí

25 A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: Surrealista figurativa que teve Salvador Dalí como seu maior representante. Surrealista Abstrato que temos Joan Miró como um dos seus representantes. Joan Miró ( ) Nasceu em Barcelona, na Espanha. Seus trabalhos são conhecidos pelo uso de linhas e cores fortes.

26 Constellation 1941, Juán Miró

27 A estrela matinal Juán Miró -

28 Juán Miró

29 Juán Miró

30 OP ART Movimento artístico com início por volta de 1930, tendo como precursor o pintor e escultor húngaro Victor Vasarely. Op Art vem do inglês Optical Arte que significa Arte Óptica. Busca explorar fenômenos ópticos a fim de gerar movimento, pulsação e vibração a imagem estática. São figuras geométricas em preto e branco ou coloridas, que provocam sensações de movimento, dando a impressão da obra se modificar.

31 Victor Vasarely ( ) Nascido na Hungria, considerado o "pai da OP ART.

32 Victor Vasarely

33 POP ART Movimento artístico que se desenvolveu na Inglaterra e Estados Unidos no final dos anos 50. O termo Pop Art do inglês Popular Art significa Arte Popular. Pop Art inspirada na cultura de massa criticava os prazeres da sociedade materialista e consumista que se formava no contexto pós-guerra.

34 Os artistas recorriam à ironia para elaborar a crítica ao excesso de consumo, estetizando os produtos massificados. As obras caracterizam-se pela reprodução de imagens popularizadas com cores fortes, contornos pretos. O grande representante deste movimento foi Andy Warhol.

35 Andy Warhol ( ) Nasceu nos EUA. Trabalhou como desenhista em revistas famosas como a Vogue. Foi o precursor do movimento Por Art.

36 Andy Warhol A partir de uma fotografia reproduziu em seqüência a imagem de Marilyn Monroe, mostrando que assim como os objetos são reproduzidos em série, os mitos contemporâneos também são manipulados para o consumo do grande público.

37 Andy Warhol

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