Técnico Design Interior

Transcrição

1 Técnico Design Interior Principais movimentos artísticos do século XX Professora Alba Baroni Arquiteta

2 Principais movimentos artísticos do século XX No século XX amplia-se as conquistas técnicas e progresso industrial do século anterior. Acentuam-se as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado. O capitalismo organiza-se e surgem os primeiros movimentos sindicais. Primeira guerra mundial. Conquista do espaço, uso da computação.

3 Neste contexto complexo e rico em contradições se desenvolve a arte do nosso tempo. Assim os movimentos e tendências artísticas expressam a perplexidade do homem contemporâneo. Surgem os movimentos: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Op art e Pop art.

4 EXPRESSIONISMO Teve origem na Alemanha, entre 1904 e1905. Assim como o impressionismo, o expressionismo tinha a pretensão de romper com as academias de arte, defendendo a reflexão individual e subjetiva do artista. As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se encontrava na carência de um mundo melhor. Expressam as emoções humanas e interpretam a angustia que caracterizava o homem.

5 Diferente dos impressionistas, os expressionistas negavam a representação da natureza bela. Recusavam a ver apenas o lado bom das coisas. São característicos das obras a deformação da imagem visual, cores vibrantes, fundidas ou separadas e pinceladas soltas. Os expressionistas desejam expressar com maior veemência possível seu pessimismo em relação ao mundo, assim realizam uma pintura que foge as regras de equilíbrio, considerada por alguns por pintura feia.

6 Esta tendência para traduzir em linhas e cores o sentimentos mais dramáticos do homem já tinha sido realizada nas obras de Van Gogh. Edvard Munch ( ) Pintor norueguês, um dos precursores do expressionismo alemão. A vida difícil de Munch refletiu-se em sua obra. O pintor também não tinha boa saúde e a morte foi praticamente uma presença constante em sua vida.

7 A figura humana não apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. As linhas sinuosas do céu, água e a diagonal da ponte conduzem o olhar para a boca da figura, que se abre num grito perturbador.

8 EXPRESSIONISMO NO BRASIL No Brasil, início do século XX, inicia-se a produção de uma arte nacionalista com influência expressionista, que marca o início da produção de um legado artístico modernista brasileiro; Artistas expressionistas que se destacaram: - Candido Portinari, que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores, operários e desfavorecidos;

9 Os Retirantes, 1944, Candido Portinari

10 -Anita Malfatti pode ser considerada a artista que introduziu as vanguardas européias. Retratou em suas cenas populares cotidianas e paisagens. Usou cores fortes e violentas; - Lasar Segall considerado o primeiro artista a introduzir o expressionismo alemão em território sul-americano. Mário de Andrade, 1922 Anita Malfatti

11 FAUVISMO 1905, em Paris, durante o Salão de Outono, alguns jovens pintores foram chamados pelos críticos de Fauves, em português feras. Por causa da intensidade das cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Princípios: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras. As figuras fauvistas são apenas sugeridas e não representadas da realidade e as cores não são as da realidade.

12 Os pintores fauvistas não foram aceitos quando apresentaram suas obras. Entres os artistas que ganharam destaque está: Henri Matisse ( ), o grande idealizador do movimento, sem dúvida a maior expressão. Sua característica é a despreocupação com o realismo tanto nas figuras como nas cores. Natureza morta com Peixes Vermelhos 1911, Matisse

13 CUBISMO Teve início em Movimento artístico onde os artistas representam os objetos com as partes num mesmo plano. Como se eles estivessem abertos. Esta atitude não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Significando o abandono da busca de perspectiva dos pintores renascentistas.

14 O cubismo teve duas tendências: Cubismo Analítico: desenvolvido por Picasso e Braque trabalham com pouca cor preto, cinza e alguns tons de ocre e marrom. O mais importante era definir um tema e apresentá-lo de todos os lados, chegando ser impossível reconhecer as figuras. É o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil interpretação. Cubismo Sintético: procurou tornar as figuras novamente visíveis, mas sem tratamento realista. Foi mantido a característica de apresentar as várias dimensões do objeto. Algo muito importante nesta etapa é a introdução da técnica de colagem, que introduz no quadro letras, palavras, madeiras, vidros, papel e objetos, criando novos feitos plásticos e sensações táteis.

15 Violino e Cântaro 1910 de Braque O Poeta 1911 de Picasso

16 Le Courrier, 1913, Georges Braque Georges Braque

17 PABLO PICASSO ( ) Um dos artistas plástico mais importante do século XX. Nasceu em Málaga, Espanha. Viveu 92 anos. Suas passaram por várias fases, porém as mais nítidas são: -Fase Azul ( ) - período onde predominou os tons de azul. O artista retrata elementos a tristeza e melancolia dos pobres; -Fase Rosa ( ) - predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica, retornando a vida e a alegria;

18 Fase Azul ( ) O velho judeu, 1903 de Pablo Picasso Mãe e Filho, 1902 de Pablo Picasso

19 Guernica, de Pablo Picasso A trágica e clássica obra de Picasso nasceu das impressões causadas no artista do intenso bombardeio sofrido pela cidade de Guernica, durante a Guerra Civil Espanhola, em 26 de abril de 1937.

20 CUBISMO NO BRASIL O Movimento Cubista ganha força no Brasil após a Semana de Arte Moderna de Não encontramos artistas brasileiros com características exclusivamente cubistas. Os artistas foram influenciados pelo movimento, apresentando características cubistas em suas obras. Entre estes artistas temos: Tarsila do Amaral. Caipirinha (1923)