LUZ, Angela Ancora da. O século XX. In: OLIVEIRA, Myriam Andrade Ribeiro de. (org). História da Arte no Brasil: Textos de síntese.

Transcrição

1 LUZ, Angela Ancora da. O século XX. In: OLIVEIRA, Myriam Andrade Ribeiro de. (org). História da Arte no Brasil: Textos de síntese. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2008.

2 As primeiras manifestações artísticas do modernismo no Brasil são discutíveis, pois é sempre difícil se estabelecer um marco que, com exatidão, aponte o seu início. Em relação à arte moderna no Brasil, há um fato muito significativo [ ] a exposição de Anita Malfatti ( ), em (LUZ, 2008, p.99) ANITA MALFATTI ( ): O Homem Amarelo, Óleo sobre tela, 61 x 51 cm. São Paulo, Coleção Mário de Andrade do Instituto - USP.

3 A formação artística de Anita se deu, principalmente, em Berlim, a partir de 1910, quando iniciou o curso na Academia Real de Belas Artes. [ ] / [Em 1915] embarca para Nova York, tornando-se aluna de Homer Boss na Art Students League. (LUZ, 2008, p.99) (1) LOVIS CORINTH ( ): Sansão cego, (2) HOMER BOSS ( ): Retrato com cadeira vermelha (Mrs. A. S. Baylinson), 1920.

4 São dessa época [de Nova York] as pinturas que a notabilizariam [ ] se destacam O japonês, Mulher de cabelos verdes e Homem amarelo. (LUZ, 2008, p ) ANITA MALFATTI ( ): A Mulher de Cabelos Verdes, óleo sobre tela, 61 x 51 cm. Coleção Particular.

5 A crítica de Monteiro Lobato ( ), publicada num dos principais jornais de São Paulo - O Estado de S. Paulo, intitulada A propósito da Exposição Malfatti, abatia os princípios estéticos da artista, classificando sua pintura como consequência de uma paranoia ou mistificação. (LUZ, 2008, p.99)

6 Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêm as coisas e em consequência fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestre. Quem trilha esta senda, se tem gênio é Praxiteles na Grecia, é Rafael na Itália, é Reynolds na Inglaterra, é Dürer na Alemanha, é Zorn na Suécia, é Rodin na França, é Zuloaga na Espanha. Se tem apenas talento, vai engrossar a plêiade de satélites que gravitam em torno desses sóis imorredoiros. A outra espécie é formada dos que vêm anormalmente a natureza e a interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo de todos os períodos de decadência; são frutos de fim de estação, bichados ao nascedouro. Estrelas cadentes, brilham um instante, as mais das vezes com a luz do escândalo, e somem-se logo nas trevas do esquecimento. Embora se dêem como novos, como precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu como a paranóia e a mistificação. [ ] Fonte:

7 ANITA MALFATTI ( ): Interior de Mônaco, c óleo sobre tela, 73 x 60 cm. Coleção Particular

8 Em 1913 estivera no Brasil o artista Lasar Segall ( ) que, com suas formas marcadas pela distorção angulada, característica do expressionismo alemão do qual foram um de seus integrantes [sic], havia recebido uma boa aceitação da crítica brasileira. (LUZ, 2008, p.101) LASAR SEGALL ( ): Aldeia Russa, óleo sobre tela, 62,5 x cm. São Paulo, Museu Lasar Segall - IPHAN/MinC

9 LASAR SEGALL ( ): Leitura (Lesende), óleo sobre papelão,66 x 56 cm São Paulo, Museu Lasar Segall - IPHAN/MinC

10 Segall retornaria ao Brasil, em fins de 1923, fixando-se em São Paulo e naturalizando-se brasileiro algum tempo depois. [...] no segundo momento vamos encontrar sensíveis alterações morfológicas: a forma se arredonda, perde a angulação e manifesta uma nova harmonia. (LUZ, 2008, p ) LASAR SEGALL ( ): Morro Vermelho, 1926 óleo sobre tela, 115 x 95 cm Coleção Particular

11 Além disso, sua preocupação se volta para as classes oprimidas, os operários, as prostitutas, no contexto de uma linha de crítica social. (LUZ, 2008, p ) LASAR SEGALL ( ): (1) Duas Mulheres do Mangue, Ponta-seca, 24,5 x 18 cm (mancha) (2) Casa do Mangue, 1929 Xilogravura, 31,5 x 42 cm

12 [ ] destacaram-se, nesse primeiro momento, dois grandes artistas que estariam juntos na Semana de Arte Moderna: Victor Brecheret ( ) e Vicente do Rego Monteiro ( ). (LUZ, 2008, p.101)

13 Depois de estudar desenho no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, vai para Europa, realizando seu aprendizado de escultura em Roma, onde permanece por seis anos. Lá virá a conhecer com maior profundidade a obra dos grandes escultores do início do século e se influencia com os trabalhos de Bourdelle e Mestrovic. (LUZ, 2008, p ) Eva ( ), de Victor Brecheret e uma obra de Ivan Mestrovic ( )

14 Durante a década de 1920, Brecheret dominou o cenário da escultura brasiliera com obras que se aproximavam, em alguns momentos, do art déco, déco mas que, pela sofisticação dos cortes, pelo trabalho dos geometrizados e domínio das superfícies curvas, nos remete a Brancusi (LUZ, 2008, p.101) (1) Bailarina (anos 1920), escultura de Brecheret. (2) Atelier Brancusi, no Centro Georges Pompidou, Paris.

15 A escultura de Brecheret torna-se o alicerce do próprio movimento [modernista]. [em 1920], o governo paulista encomenda uma obra de espaço público de grande porte - trata-se do Monumento às Bandeiras, homenagem aos bandeirantes (LUZ, 2008, p.102)

16 Em razão de polêmicas geradas sobre a questão nacionalista, o monumento só começou a ser construído na década de (LUZ, 2008, p.102) Monumento às Bandeiras, inaugurado em Granito, c. 16 x 50 m

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19 [ ] convém destacar a obra de Vicente do Rego Monteiro - escultor e pintor brasileiro que, apesar de ter vivido a maior parte do tempo fora do país, deixou, no início de sua vida artística, uma obra de índole nacionalista (LUZ, 2008, p.103) VICENTE DO REGO MONTEIRO ( ): Mani Oca (O Nascimento de Mani), 1921 Aquarela e nanquim sobre papel, 20,3 x 20,2 cm. São Paulo, Museu de Arte Contemporânea - USP.

20 O escultor pernambucano funde as estéticas do art déco e do cubismo de Fernand Léger com impregnações da cerâmica marajoara. marajoara (LUZ, 2008, p.103)

21 [ ] observa-se uma certa concepção oriunda das antigas civilizações agrárias, com ascendência da escultura egípcia e assíria, sobretudo na representação da figura humana que, de um modo geral, é quebrada por registros frontais e de perfil. (LUZ, 2008, p.103) VICENTE DO REGO MONTEIRO ( ): A Mulher e o Galgo, 1925 óleo sobre tela, 145 x 80 cm Coleção Particular

22 [ ] observa-se uma certa concepção oriunda das antigas civilizações agrárias, com ascendência da escultura egípcia e assíria, sobretudo na representação da figura humana que, de um modo geral, é quebrada por registros frontais e de perfil. (LUZ, 2008, p.103) (1) VICENTE DO REGO MONTEIRO ( ): Atirador de Arco, versão de 1969 óleo sobre tela, 108 x 137 cm Coleção particular (2) Caça aos leões, relevo do Palácio de Assurnasirpal II em Nimrud (atual Kalhu), Iraque, c a. C. Londres, The British Museum