Petrópolis, no RJ, investe para que turistas conheçam a cidade a pé

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1 Petrópolis, no RJ, investe para que turistas conheçam a cidade a pé Projeto Circuito a Pé percorre importantes pontos turísticos. Ministério do Turismo e Prefeitura investem R$ 318 mil na sinalização. Museu Imperial de Petrópolis é uma das atrações turísticas da cidade da Região Serrana do Rio. (Foto: Marco Oddone) Petrópolis, Região Serrana do Rio de Janeiro, é uma dos locais históricas e turísticas mais conhecidas do estado. A cidade imperial tem atrativos como o Museu de Armas, Museu Casa de Santos Dumont, Casa Stefan Zweig, Museu da Força Expedicionária Brasileira e Museu Imperial. Porém, como

2 conhecer todos os pontos turísticos sem se preocupar com o estacionamento? Uma opção é o Circuito a Pé, onde o visitante é convidado a caminhar por cerca de três quilômetros de ruas do Centro Histórico. Para atender os turistas, foram instaladas placas direcionais vermelhas em postes. Além disso, serão instalados tótens com mapas, para identificar os atrativos turísticos e os casarões particulares. Para fazer o projeto, o Ministério do Turismo e a Prefeitura de Petrópolis estão investindo R$ 318 mil na sinalização. As pesquisas de satisfação do Ministério do Turismo mostram que o visitante fica mais satisfeito se a cidade está sinalizada, então, Petrópolis tem que estar sintonizada nesse diferencial, afirmou Evany Noel, diretora de turismo da Fundação de Cultura e Turismo de Petrópolis. É importante lembrar que o Centro Histórico tem ruas estreitas e poucas vagas para estacionamento. Então, o Circuito a Pé é uma boa opção para quem tem tempo e quer conhecer bem a cidade. Além disso, com as placas é difícil se perder. Autor de três livros de viagem, o escritor Virgílio Cordeiro de Mello publicou um livro sobre o passeio a pé em Petrópolis. Ele recomenda caminhar para vivenciar a arquitetura: o neoclássico dos casarões, o neogótico da catedral. A previsão da Fundação de Cultura e Turismo de Petrópolis é concluir a instalação de todas as placas de sinalização do circuito a pé no mês de outubro.

3 Museu Casa Santos Dumont. (Foto: Marco Oddone) Fonte: G1 Inter TV Convento franciscano de Marechal Deodoro, AL, passa por restauração Fundado no século XVIII, o local deve reabrir daqui a três meses. Parte do altar desabou e a madeira foi corroída por cupins.

4 Uma construção iniciada em 1635, mas que só foi concluída no século seguinte. O convento franciscano de Marechal Deodoro deve ser reaberto daqui a três meses. Após quase 300 anos de desgastes, o local está passando por uma restauração minuciosa e delicada para preservar a cultura e a história dos moradores. Por causa da ação de cupins e da umidade, parte do altar desabou. As colunas do corredor também estão deterioradas. De acordo com a equipe de restauração, já são oito meses de trabalho intenso. Parte da estrutura estava desabando. Encontramos danos profundos, além da presença de cupins que comiam a madeira, diz o restaurador responsável pela obra, Victor Cornejo. A cantaria de colunas e o piso do pátio do convento, o chamado claustro, estão recuperados. O altar lateral também está pronto, coberto pelo dourado do ouro. Mas não foi nada fácil conseguir concluir o trabalho. A cobertura do ouro é bem difícil de fazer, principalmente, porque fazendo esse trabalho não dá para respirar direito, para não danificar o material, afirma a auxiliar de restauração Simone Ribeiro. A maior parte do tempo está sendo dedicada a recuperação do altar principal que, segundo os restauradores, estava em péssimas condições. A previsão é de que a obra seja concluída

5 em pouco mais de 2 meses, preservando um pouco da história e também da cultura, de riqueza incalculável. Fonte: G1 Alagoas TV Gazeta Belém (PA) debate sobre públicas e histórico Iphan fará políticas patrimônio Balaio do Patrimônio 2013 será realizado de 19 a 23 de agosto, em Belém. Evento é em comemoração ao Dia Nacional do Patrimônio Histórico. Catedral Metropolitana Belém, na Cidade Velha, é patrimônio histórico de Belém. (Foto: Paula Sampaio/O Liberal) Em comemoração ao Dia Nacional do Patrimônio Histórico, o

6 Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional no Pará (Iphan), realiza de 19 a 23 de agosto, o Balaio do Patrimônio 2013, em Belém. O objetivo do evento é informar e fomentar o debate sobre as políticas públicas na área do patrimônio histórico e artístico nacional. A participação do público é gratuita e as inscrições estão abertas no site do Iphan. O Balaio vai propiciar momentos de diálogo em torno de projetos públicos e da sociedade civil que estão contribuindo para a proteção, salvaguarda e valorização do patrimônio cultural. Este ano, a temática está centrada nas possibilidades e nos desafios na captação de recursos e realização de projetos. O evento é voltado para gestores, técnicos, profissionais, docentes e discentes que atuam em áreas relacionadas ao patrimônio cultural e sociedade civil interessada nas temáticas abordadas no evento. Na ocasião, serão apresentados tanto os meios para obtenção de recursos quanto alguns instrumentos de gestão e identificação de bens patrimoniais e ações que tenham sido efetivadas por meio do acesso a esses recursos públicos e privados de fomento à cultura. Durante as palestras com pesquisadores das áreas Patrimônio Arquivístico, Patrimônio Cultural Quilombola e Patrimônio Cultural Indígena, os participantes terão a oportunidade de compartilhar informações e reflexões. Os municípios que integram o PAC Cidades Históricas também apresentarão ações e projetos na área do patrimônio realizados em Afuá, Aveiro, Belterra, Belém, Bragança, Cametá, Óbidos, Santarém e Vigia. Fonte: G1 Pará Rede Liberal

7 Falta mão-de-obra no mercado da restauração de móveis em Marília (SP) Setor está em alta, mas, sofre com a falta de qualificação. Apenas um educandário oferece formação na cidade. Setor está em alta, mas, sofre com a falta de mão de obra especializada. (Foto: reprodução/tv Tem) O mercado de restauração está em alta em prova disso é a falta de mão-de-obra, os cada vez mais raros porque são basicamente madeira e outros materiais para devolver móveis ou transformá-los em belas peças. Um habilidade e também muito amor. Marília (SP). A profissionais são artesãos que usam a vida a antigos trabalho que exige

8 Para Aurélio Fiorini, o ofício de artesão é transformar o que seria descartado em arte. Ele herdou o negócio da família e há 23 anos não faz outra coisa. O artesão compra peças antigas ou trabalha na base da troca. No final, restaura e revende. Depois de pronto, você vê a transformação daquilo, para mim é gratificante, conta. Como o trabalho é artesanal, Aurélio conta que enfrenta dificuldades em contratar ajudantes. Por conta disso, muitas vezes tem que dispensar serviço. Essa escassez de mão-de-obra especializada fez o artesão recontratar o primeiro funcionário, que trabalhou com ele nos anos 90. Não é todo mundo que tem a paciência para trabalhar com a restauração de móveis, fazer a raspagem, afirma o restaurador Sérgio dos Santos Jorge. Albino trabalha com madeira de demolição. (Foto: reprodução/tv Tem) Na oficina do empresário Albino Villa Neto, além da falta de mão-de-obra, o artesão enfrenta outro problema. Todo o

9 trabalho é feito com peroba rosa, uma madeira nobre e proibida de ser cortada no Brasil, por isso ele usa um tipo que é chamada de madeira de demolição. Já passaram por aqui vários funcionários que não deram certo, não gostou de mexer com madeira, o tipo, tem que ter um certo dom para trabalhar com essa matéria-prima, tem que vir de berço, explica Albino. Em Marília, apenas um educandário oferece aulas de marcenaria. Desde março, 18 adolescentes passaram pelo local e oito já desistiram. Hoje em dia há um grande interesse social no ganho imediato, então se existe um curso de duração de um ano, onde o jovem vai aprender para então ter um ganho maior, as famílias acabam optando por um ganho mais imediato, colocando os meninos no mercado de trabalho, ressalta Agenor Lima de Rocha, diretor do educandário. Daniel Lúcio conta que nunca pensou em ser restaurador e que trabalhar com madeira foi uma opção para se livrar do desemprego. Hoje ele diz que quer seguir a profissão para o resto da vida. Fiz um trabalho uma vez e a cliente chorou, ficou emocionada com o resultado, foi muito gratificante e decidi que eu quero seguir isso, ficar com esse trabalho muito tempo, completa.

10 Educandário é o único da cidade que oferece formação em marcenaria. (Foto: reprodução/tv Tem) Fonte: G1 TV Tem Cerâmicas do Poti Velho atribuem identidade ao artesanato de Teresina (PI) Polo comercial conta com 23 lojas apresentando variedade de peças. Trabalho é desenvolvido por artesãos do bairro desde a década de 70.

11 O bairro Poti Velho, local onde iniciou o processo de instalação da cidade de Teresina, guarda um dos maiores patrimônios imaterial cultural da capital piauiense. É no Polo Cerâmico do Poti Velho que está a maior expressão do artesanato de Teresina: as cerâmicas. Por lá, várias famílias se dedicam a uma tradição que teve início ainda na década de 70. Da argila, que é extraída de uma lagoa próxima, os artesãos soltam a criatividade na produção de mandalas, jarros, esculturas, objetos de decoração para jardins, aparelhos de jantar e até joias que são vendidas para vários estados do Brasil e países do exterior. Ao longo dos anos os artesãos do Poti Velho foram

12 aprimorando as técnicas. (Foto: Patrícia Andrade/G1) A antiga vila de pescadores deu lugar ao Centro Comercial que abriga hoje 23 lojas. A produção, que antes era apenas de tijolos, é diária e o trabalho começa por volta das 5h com a extração da argila e o seu preparo até ser levada ao torno (aparelho onde as peças são modeladas).

13 Francisco Leite, há mais de 30 anos se dedica ao artesanato com cerâmicas. (Foto: Patrícia Andrade/G1) O artesão Francisco Leite da Silva, há mais de 30 anos

14 trabalha com as cerâmicas. Ainda adolescente, ele aprendeu a técnica com Raimundo Nonato da Paz, conhecido por Raimundo Camburão, um dos pioneiros e responsável por instalar o primeiro torno artesanal e começar a fabricação de potes, jarros e filtros de cerâmica no bairro Poti Velho. Foi com ele que eu aprendi. Naquela época, a gente usava uma pedra para dar acabamento às peças. Trabalhei durante dois anos com carteira assinada, mas foi aqui que me realizei e é de onde eu tiro o sustento da família, conta o artesão. A produção no barracão administrado por Francisco Leite não para. Dependendo da peça, o trabalho só é finalizado após duas semanas. Ele conta com ajuda de mais três pessoas no barracão e um deles é o filho, Jhone Silva, 24 anos, responsável por dar o acabamento às cerâmicas. Desde cedo ele acompanha o ofício do pai e hoje divide o trabalho que para eles é gratificante. Polo Cerâmico oferece uma grande variedade de peças para

15 decoração. (Foto: Patrícia Andrade/G1) Dos mais simples jarros aos tradicionais filtros de barro, os artesãos do Poti Velho foram aperfeiçoando a técnica tradicional e hoje já confeccionam peças que imprimem a identidade local. Basta dar uma volta pelas lojas do Polo Cerâmico para ver que as peças ganharam requinte, mas continuam com os traços que representam a cultura dos pescadores, lavadeiras ou ainda o lendário Cabeça-de Cuia. Maria de Jesus é responsável pelo acabamento das peças que produz em parceria com a mãe. (Foto: Patrícia Andrade/G1) Maria de Jesus, 32 anos, é outra artesã do Poti Velho que tem a sua história misturada a cerâmica do Poti. Sua rotina começa por volta das 8h, quando ela pega as peças ainda brutas e com seus pincéis e tintas vai dando as cores que cada modelo pede. É um trabalho que também funciona como terapia. Aqui a gente vai se envolvendo e soltando a criatividade conforme pede o estilo de cada peça, diz a artesã que divide o ofício no barracão com a mãe e mais três funcionários. Do Piauí para os Estados Unidos A beleza do artesanato do Poti Velho ganhou repercussão internacional durante a exposição Mulher Artesã Brasileira, em

16 Nova Iorque nos Estados Unidos. No próximo mês, as peças saem mais uma vez do Piauí para participar da mostra. Os artesãos estão organizados pela Cooperativa de Artesanato do Poti Velho (Cooperart Poti). Mensalmente são produzidas cerca de peças. Desde 1999, o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas no Piauí (Sebrae) realiza diversas capacitações para a cooperativa como cursos e consultorias em gestão, produção, design, além da promoção de eventos. Raimunda Teixeira, presidente da Cooperart diz que peças são conhecidas por todo o mundo. (Foto: Patrícia Andrade/G1) Apesar da participação na mostra dos Estados Unidos, Raimunda Teixeira, presidente da Cooperat Poti, diz que a produção do Poti Velho ainda não acontece em larga escala e não atende o comércio internacional. Nosso trabalho ainda é muito artesanal, o que não implica na

17 beleza e identidade própria das peças. O mercado internacional é muito exigente e nós não trabalhamos em larga escala para atender o segmento industrializado. No entanto, nossas peças são compradas por estrangeiros de países como Espanha e Itália, além de compradores de diversos estados do Brasil, diz Raimunda. Por Patrícia Andrade Serviço: Polo Cerâmico do Poti Velho Onde: Rua Desembargador Flávio Furtado, próximo ao Parque Encontro dos Rios, no Bairro Poti Velho, Zona Norte de Teresina PI. Horário: 8h às 17h30 Fonte: G1 Piauí Rede Clube Patrimônio arquitetônico e histórico passa por restauração em Sorocaba (SP) Capela Nossa Senhora da Conceição foi destruída pelo fogo. Objetivo é que local se torne espaço visitado pela população.

18 Obra no bairro Inhaíba deve ser concluída no meio do ano que vem. (Foto: Reprodução TV TEM) Após ser destruída pelo fogo há um ano, a capela Nossa Senhora da Imaculada Conceição, construída em Sorocaba (SP), vai passar por reforma e revitalização para atrair moradores e visitantes ao espaço. Segundo o restaurador Salvador de Cápua, a obra no bairro Inhaíba deve ser concluída no meio do ano que vem, para se tornar também um espaço de cultura e lazer. São vários profissionais atuando na área, como artistas plásticos especialistas em caixilharia sacra, artistas plásticos especializados em pinturas parietais, pesquisas e buscas nos originais de parede, pedreiros selecionados. É preciso muito cuidado, explica Salvador. Antes de dar inicio as atividades, foi preciso um ano de estudo, recuperação de documentos, fotos e ouvir os relatos da comunidade. Além disso, diversas peças usadas na obra vieram de fora do país, exemplares idênticos que seguem as normas de restauro.

19 Área onde fica a Capela de Inhaíba foi destruída por incêndio em 2012, (Foto: Emerson Ferraz/PMS) O local é considerado um dos únicos exemplares no estilo neoclássico, sendo projetado pelo arquiteto paulista Ramos de Azevedo. Além de receber os moradores, a capela também era visitada por Santos Dumont, que segundo os historiadores, passava as férias na região. Há um ano, o Ministério Público conseguiu uma liminar na justiça que obriga a empresa, dona da área, a fazer a limpeza e manutenção do local. A obra também será custeada por ela e ficará em torno de R$ 500 mil. Além da reforma, o projeto também prevê adaptações na estrutura externa para permitir que outras atividades sejam desenvolvidas. Para o consultor Israel Batista Gabriel, o entorno deve resgatar costumes antigos do local. A estrutura vai permitir recuperar um ponto turístico. A ideia da revitalização é deixar a capela do jeito que era antes, afirma ele.

20 Fonte: G1 TV Tem Restauro completo do Palácio Marcos Konder, em Itajaí (SC), é previsto para começar em novembro Obra faz parte de um Termo de Ajustamento de Conduta assinado entre prefeitura e MP. Obra do Palácio Marcos Konder já tem R$ 500 mil captados. Foto: Rafaela Martins / Agencia RBS Se a alocação regular de recursos para o Patrimônio Cultural e

21 Histórico ainda não apresenta resultados visíveis, outro ponto do TAC com o Ministério Público está mais perto de sair do papel. O Palácio Marcos Konder já tem captado R$ 500 mil, entre verbas próprias e obtidas por meio das leis de incentivo à Cultura, para obras de restauro e acessibilidade. Pelo acordo com o MP, os trabalhos devem começar até novembro deste ano. Para 2014, mais R$ 1 milhão está previsto. O valor estimado foi de R$ 1,5 milhão, mas acredito que a obra custe mais caro. É um restauro completo, com projetos de instalação de ar condicionado, telefonia e elevador, entre outras coisas destaca o superintendente da Fundação Genésio Miranda Lins, Antônio Carlos Floriano, que calcula em pelo menos dois anos o tempo total da obra, se todos os prazos de licitações e liberação de verbas forem cumpridos. Também cumprindo o TAC, a prefeitura imprimiu 5 mil cartilhas de Educação Patrimonial e já distribuiu a maior parte delas. Também foi lançado um concurso, com o nome Tá pintando História, no qual alunos de escolas municipais e particulares de Itajaí aprendem com esses materiais e produzem um trabalho artístico sobre algum dos 17 patrimônios históricos arquitetônicos do município. Os vencedores serão anunciados no dia 14 de outubro e premiados na semana seguinte. Por Victor Pereira Fonte: O Sol Diário São Paulo (SP) - Proprietário

22 é contra tombamento e quer demolir casa de Ruy Ohtake É uma pérola moderna! Bota ela no chão! Casa brutalista projetada por Ruy Ohtake, em Moema. Fotos: Ines Bonduki/Folhapress A casa mais controversa da cidade hoje, com sua arquitetura brutalista e seus quartos sem janela, desperta paixões violentas. É toda em concreto, inclusive camas, sofás e armários. A assinatura é de Ruy Ohtake, um dos grandes da arquitetura paulista. Deveria a prefeitura decretá-la bem de valor histórico e arquitetônico, apesar de ela ter só 40 anos? O assunto foi colocado em pauta quando o novo proprietário, que há cerca de três anos comprou a residência do Jardim Lusitânia (zona sul), pediu autorização do município para

23 demoli-la. Quem vai decidir é o Conpresp, (conselho municipal do patrimônio histórico), que após saber do pedido de demolição, abriu em maio processo para estudar o tombamento da casa. Para que tombá-la?, pergunta o comprador do imóvel, se ela é toda aberta para a rua, insegura? Isso é coisa de arquiteto. O teto é tão baixo que dá pra trocar lâmpada só levantando o braço, diz o advogado Emerson Scapaticio, 36, que arrematou a residência com o único propósito de demoli-la para erguer lá a nova morada da família. Ela destoa do resto da rua, as casas são neoclássicas, diz o declaradamente infeliz proprietário. Ele afirma ter pago R$2,5 milhões e calcula que, sem a iminência de tombamento, a a casa poderia valer hoje quase o dobro. Vai destruir meu sonho.

24 Por que demoli-la?, pergunta a professora da FAU-USP, Mônica Junqueira de Camargo. É uma casa que dá para morar muito bem, tem arte e contribui para o acervo de arquitetura paulistana. Se a pessoa quer uma casa neoclássica, porque não compra uma original, do Ramos de Azevedo? Para José Armênio de Brito Cruz, presidente do IAB-SP (Instituto dos Arquitetos do Brasil), instituição que premiou a casa de Ruy Ohtake em 1975, existe uma demanda grande para a arquitetura moderna paulistana, que tem reconhecimento no mundo todo. Basta, afirma, que o imóvel seja vendido para o público certo, por meio de uma imobiliária especializada ou casa de leilão, como a Sotheby s. Valor de Arte Mônica concorda: As pessoas não entendem que a arquitetura, além de valor funcional, tem valor de arte. Você não compra uma pintura só para usar a tela. O Ruy [Ohtake] não construiu a casa como se fosse um bloco isolado. O jardim ora está dentro ora está fora dela. Há uma compreensão inteligente do terreno, diz Mônica Junqueira, que

25 dá aulas história da arquitetura moderna e contemporânea. Ela diz crer que a casa possa ser adaptada para o estilo de vida atual, com remoção de alguns móveis de concreto. Mas mudar a disposição dos quartos de modo que tenham janela alteraria o sentido da proposta. O brutalismo era isso, tentar resolver quase todo o programa da casa com o mínimo de materiais. As casas de pessoas ricas daquele momento, encomendadas ao Niemeyer, ao Paulo Mendes da Rocha, eram muito espartanas. E essa casa [de Ruy Ohtake] é parte de um momento em que se buscava a simplificação, a contenção, o mínimo necessário. Depois entrou uma cultura mais consumista, afirma a arquiteta.

26 Ruy Ohtake, que projetou a moradia sob encomenda, espera que ela não venha ao chão. Não faltam janelas. O Paulo [Bittencourt, que encomendou o projeto] morou mais de 30 anos nela. Nunca falou disso. A ventilação do quarto é muito semelhante à que fiz na casa da Tomie [Ohtake, sua mãe]. É uma solução conhecida em propostas modernistas. O arquiteto conta que o antigo proprietário, o engenheiro Paulo Bittencourt, o procurou para conversar sobre a venda da casa. Veio ao escritório, muito constrangido, disse que ia vender, mas que gostaria que o comprador fosse uma pessoa que tivesse o mesmo entusiasmo pela casa. Falei: Paulo, tudo bem. Se você conseguir um novo comprador assim O novo comprador não tem dúvidas de que a casa não serve para sua esposa e o bebê que chegará em breve. Mas o atual inquilino, o empresário Márcio Paschoal, 43, que há um ano e meio mora no local com seu filho, gostaria de ficar com ela, se o preço lhe parecesse razoável, embora também a considere mal distribuída e preferisse que os quartos tivessem janelas e uma melhor ventilação em geral. Eu acho que dentro ela poderia ser mudada. A sala tudo bem, mas os quartos e banheiros estão mal colocados. Mas externamente ela é deslumbrante. Amo casa de concreto. No período em que aluga a casa, várias foram as ocasiões em que arquitetos e estudantes de arquitetura foram ao local fotografar o imóvel, diz Paschoal. Prefeitura A presidente do Conpresp, Nadia Somekh, admite que não há consenso sobre a partir de que idade um imóvel pode ser tombado. Há países na Europa que adotavam mínimo de 50 anos, mas estão revendo isso. O caso dessa casa é complexo porque ela está nesse limite. O atual proprietário não percebeu que a casa era uma pérola.

27 Mas ela foi feita sob medida para o Paulo Bittencourt, não para o Emerson [o comprador], que quer um projeto Miami, diz Nadia. Arquitetos da prefeitura vão estudar o imóvel e emitir um parecer sobre o tombamento. Com o estudo em mãos, os nove conselheiros do Conpresp (entre eles membros de secretarias da prefeitura, da Câmara e de entidades de classe, como a OAB) decidirão pelo voto se o imóvel deve ser tombado. Por Vanessa Correa Fonte: Folha de S. Paulo Ceará conflito A museologia do Ainda sem política pública específica, os museus comunitários se multiplicam engajados política e socialmente. Ter a sua sobrevivência, de alguma forma, ameaçada é uma premissa comum e talvez o ponto chave para que comunidades da praia, das periferias urbanas ou do sertão mobilizem esforços para a criação dos chamados museus sociais. João

28 Paulo Vieira, historiador, integrante da Rede Cearense de Museus Comunitários e um dos idealizadores do projeto Historiando (que desde 2002 trabalha memória junto a comunidades em conflito), explica que a natureza de construção coletiva da memória, proposta pela corrente, mais do que o produto desta construção, funciona como uma arma de autoafirmação e articulação destas comunidades. São experiências que utilizam a memória e a história como ferramentas dessa articulação comunitária. São espaços onde as próprias populações refletem criticamente sobre os seus processos históricos e constroem uma narrativa em primeira pessoa, define. O ambiente conturbado em que algumas comunidades tradicionais se encontram em disputas pela terra com empreiteiras ou ameaçadas pela especulação imobiliária, no caso de pescadores e índios, ou pela a marginalização e falta de assistência pública, no caso das periferias fazem com que o resgate desta história, mais do que uma vontade de conservar a memória daquele território, seja encarado como uma forma de resistência. O público também passa a ter uma outra conotação. Não é apenas os visitantes de fora que vem ver o museu. O público principal é a própria comunidade local. O museu vira um centro de educação diferenciada, onde através da cultura material saber um pouco mais sobre a historicidade desses grupos, explica o historiador. Debate Relativamente nova dentro da museologia, a corrente ainda encontra certa resistência por parte da academia e de alguns estudiosos no assunto. Segundo João Paulo, no Ceará, ainda há uma luta de afirmação da nova proposta de museologia. Questiona-se os museus comunitários, por exemplo, por não possuírem reserva técnica, iluminação adequada ou ter o acervo construído pelas próprias populações não especializadas.

29 Entre os questionamentos, estão ainda o reconhecimento do território como algo a ser musealizável e, por isso mesmo, de não se ter necessariamente um prédio sediando o acervo por completo. O que eles questionam é a apropriação por comunidades tradicionais de uma invenção do colonizador no caso, o museu e a sua utilização a serviço do desenvolvimento local e da afirmação de outras memórias e outras histórias que foram silenciadas ao longo do tempo, argumenta. Experiência O início do estudo da museologia social remete às décadas de 1960 e 1970, tendo como marco a Mesa Redonda de Santiago do Chile de 1972, onde foram demarcadas as diretrizes da nova proposta. No Ceará, uma das primeiras experiências práticas nesse viés, segundo o historiador, foi registrada na década de 1990, entre os índios Kanindé de Aratuba. Em 1994, o Cacique Sotero percebe o poder dos objetos e da memória como ferramenta na luta deles e começa a juntar um acervo na sua própria casa e montar, a partir de uma expografia bastante singular, o primeiro museu indígena do Ceará, aponta. Ele nunca tinha entrado em um museu, completa, reforçando que a ação do cacique foi algo espontâneo, intuitivo e que enquadrou-se no novo conceito museológico, embora Sotero não tivesse conhecimento específico sobre o assunto.

30 O Museu Indígena JenipapoKanindé. O guia Preá ressalta a importância da iniciativa para a afirmação da identidade da comunidade. Fotos: Natinho Rodrigues Ainda sem uma política pública específica de apoio, as iniciativas começam se a organizar em rede como uma forma de trocar experiências e gerar uma demanda articulada capaz de reverter esse quadro. Felipe Evangelista, antropólogo vinculado à Coordenação de Museologia Social e Educação do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), reconhece que, em plano federal, o apoio dado ainda está aquém das desejável e é insuficiente para atender as demandas. Este é um tipo de museologia que fez parte do projeto de estudo do Ibram desde o início. É um pouco o programa garota dos olhos, uma certa vitrine. Quando vem gente do exterior, geralmente, é o que mais chama atenção. É o que tem de mais inovador na museologia brasileira, pondera Evangelista, ressaltando o interesse do instituto neste tipo de iniciativa. O apoio federal aos museus comunitários é concedido através do programa Pontos de Memória, criado com a intenção de apoiar

31 projetos ligados à construção de memória em bairros violentos e aos poucos foi agregando outras iniciativas como os museus indígenas, rede de memória LGBT cultura afro-brasileira, cultura popular. Hoje, é um programa bem diverso, mas com esse caráter de contar outras versões, diferentes da memória oficial, revela. O Ceará é o estado com mais iniciativas apoiadas, com 13 projetos contemplados em 2012 e Radicado no Rio de Janeiro, Evangelista avalia que o Rio Grande do Sul e o Ceará são os estados que mais se destacam, tanto em quantidade de iniciativas quanto em nível de articulação. Estados como o Rio de Janeiro, Maranhão, Bahia, amplia, também têm experiências bem sucedidas. São iniciativas autônomas, anteriores ao programa. O programa é apenas uma fonte de apoio para incorporar processos que já existiam. Os protagonistas principais são as comunidades. É uma museologia de caráter comunitário e que nós, como órgão publico, estamos tentando estruturar, diz. Museu comunitário: templo de memória, cultura e mobilização À margem da visão tradicional, os novos museus contam e preservam história das comunidades. Museu Comunitário do Grande Bom Jardim. Foto: Igor Graziano

32 Nem o salão dedicado aos governadores do Estado, as armas, peças de vestuário do Padre Cícero ou o Bode Ioiô, nem mesmo os antigos artefatos indígenas do acervo precioso, diga-se de passagem do nosso Museu do Ceará dariam conta das histórias e suas múltiplas versões e a cultura das pequenas comunidades. Na contramão da historiografia tradicional, experiências de museus comunitários, alinhados com a relativamente recente e inovadora corrente da museologia social, resgatam parte deste legado e, assumindo seu papel político na construção da memória, ajudam as próprias comunidades a organizar-se e se reconhecer nesta história. O Ceará desponta hoje, no Brasil, como a unidade federativa com o maior número de museus comunitários: são pelo menos 30, metade de um total de 60 registrados. Criados, organizados e mantidos pelas próprias comunidades, eles estão reunidos na Rede Cearense de Museus Comunitários e colocam, em conjunto, o Estado como uma referência na área. Índios No particular contexto cearense, os museus indígenas são pioneiros e encarados pelas próprias comunidades como importante ferramenta de organização e luta política por reconhecimento. Os índios cearenses chegaram a ser decretados extintos pelas autoridades da Província, em 1860, e constantemente tem sua matriz étnica e cultural negada. Antes, nossos guardiães da memória morriam e levavam tudo com eles, não transmitiam tanto conhecimento e histórias. Hoje, isso está ficando gravado e a gente repassa aos mais jovens, compara Eraldo Alves, 38 anos, índio da tribo JenipapoKanindé, de Aquiraz, mais conhecido como Preá. Ele é também um dos guias do Museu Indígena Jenipapo-Kanindé. Desde 2009, eles mantém aberto aos visitantes e,

33 especialmente, à própria comunidade, um acervo que inclui peças, roteiros e histórias. É que, para este tipo de experiência museológica, a história não é narrada exclusivamente por um acervo material e o processo de construção do acervo é um dos pontos chaves. A gente colocou no museu o que tinha de mais significativo para mostrar para ao visitante. Mas o nosso museu é de território, não é apenas o que temos nessa sala. Quando o visitante vem, a gente quer que ele conheça o que temos, nossa escola indígena, a Lagoa da Encantada, a praia do índio, as trilhas, a nossa festa do marco vivo, explica Preá. Além de trajes tradicionais, panela de barro, artesanato, fotografias antigas de lideranças, o acervo do museu é formado pelos espaços e situações identificadas como fontes de sobrevivência ou locais sagrados, os mitos, os ritos e as histórias da luta pela terra, por exemplo. Entram aí, inclusive cenas cotidianas e atividades como o pôr-do-sol na lagoa e a pesca. Tudo identificado como patrimônio da comunidade e transformados em acervo do museu. Periferia Outra experiência bem sucedida em museologia social está sendo desenvolvida no Grande Bom Jardim, território formado pelos bairros do Canindezinho, Siqueira, Bom Jardim, Granja Lisboa e Granja Portugal. Inaugurado em agosto do ano passado com a mostra Jardim das Memórias, o Museu Comunitário do Grande Bom Jardim é uma instituição que surge entre as ações da Rede de Desenvolvimento Local, Integrado e Sustentável do Grande Bom Jardim. A gente entende a memória e a museologia como ferramentas políticas. Para uma afirmação de identidade política e de uma identidade territorial. Entendemos isso como estratégia em prol da comunidade, argumenta Adriano Almeida, consultor do museu e militante de direitos humanos. O projeto foi contemplado no primeiro edital Pontos de Memória do Instituto

34 Brasileiro de Museus em Articulado pelo eixo de memória da Rede, foi realizado grande inventário nos cinco bairros da região, contando com a participação e sugestões das comunidades. Identificamos o patrimônio cultural, quais foram e são as grandes lutas da comunidade como a duplicação da Avenida Osório de Paiva, que durou mais de 12 anos, a luta por acesso a rede pública de saneamento e drenagem, por luz e os moradores que constituem liderança nessas lutas; as formas de expressão, os grupos musicais literários, teatrais; os movimentos e tendências religiosas, ilustra. O processo resultou em mais de 50 itens reunidos na exposição para contar essa história. Nós entendemos a importância das comunidades pastorais, em 1980 e 1990, para o bairro, dos terreiros de umbanda e candomblé. Registramos os ofícios e modos de fazer e saber, da comunidade, identificando produtores, artesão. Descobrimos famílias que trabalham com bio-joias, famílias que trabalham trancelim com palha, produção de artefatos, assessórios com quenga de coco, detalha Adriano sobre o processo de inventário que incluiu realização de rodas de memória nos bairros e contou com pesquisadores da própria comunidade. A próxima exposição, já está a caminho e terá como tema a criação do bairro propriamente dita e a forte influência religiosa neste processo. Entendemos nosso museu como uma estratégia discursiva de afirmar, de realizar política afirmativa sobre o território do Grande Bom Jardim. Nessa perspectiva, a gente trabalha uma identidade territorial, diz Adriano Almeida. Por Fábio Marques Fonte: Diário do Nordeste

35 ES - Ladrões furtam caixa de prata que continha osso do beato Anchieta Ladrões furtaram a urna de prata na qual ficava um pedaço de osso do beato José de Anchieta, em um santuário no litoral sul do Espírito Santo. O caso ocorreu em abril, mas foi divulgado somente agora. A caixa de prata era uma doação do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). O morreu em 1597 e seu quarto é um dos locais pelos turistas na região. O osso foi deixado assaltantes e a polícia investiga o caso. As do ESTV Fonte: Terra beato Anchieta mais visitados para trás pelos informações são