Plano de Ensino. Identificação. Câmpus de Bauru. Curso Artes Visuais. Ênfase

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1 Curso Artes Visuais Ênfase Identificação Disciplina A - História da Arte Brasileira: Contemporaneidade Docente(s) Tarcila Lima da Costa Unidade Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação Departamento Departamento de Artes e Representação Gráfica Créditos 2 T:30 Carga Horária Seriação ideal 4 Pré - Requisito Co - Requisito

2 Objetivos GERAIS: Analisar a produção artística brasileira, observando os sucessivos momentos de estruturação de um sistema de arte - mediado pelo modelo europeu - considerando os movimentos entre centro e periferia do sistema cultural do Ocidente. Refletir sobre as mediações educacionais para democratizar acesso à produção cultural brasileira. ESPECÍFICOS: Conhecer as principais tendências artísticas e suas expressões na arte brasileira na contemporaneidade. Estudar as relações entre o campo da produção artística, a identidade nacional e os desdobramentos da arte conceitual e experimental no Brasil. Contextualizar e analisar obras e artistas que participaram do cenário pioneiro no país que promoveu as relações entre arte e tecnologia, a apropriação dos novos meios e multimeios, e a arte contemporânea brasileira hoje. Conteúdo 1. A arte brasileira do século XIX: 2.As realizações da Semana de Arte Moderna e o Movimento Modernista. 3.Arte e identidade nacional 4.Arte afro-brasileira 5.Os desdobramentos do modernismo nos anos 30 e As Bienais de São Paulo. 7.A arte concreta e neoconcreta. 8.O Abstracionismo informal no Brasil. 9.A Pop-art brasileira. 10.Novas tendências da arte contemporânea. 11.Arte brasileira na sala de aula: O nacional, o regional e o local em contexto de globalização. Metodologia Análise crítica e discussão em classe de textos específicos método histórico e crítico. Exposição do assunto com leituras metodológicas de diversas obras de arte dos diferentes períodos. Nutrição estética a partir de material audiovisual, vídeos e documentários. Bibliografia BÁSICA : AGUILAR, Nelson (cur). Arte do século XIX. São Paulo: Fundação Brasil 500anos, BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo. Vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. São Paulo: Cosac & Naif, CHIARELLI, Tadeu. Arte Internacional Brasileira. 2ª.edição. São Paulo: Lemos Editorial, CONDURU, Roberto. Arte Afro-brasileira. Belo Horizonte: C/Arte, COSTA, Cacilda Teixeira da Costa. Arte no Brasil Movimentos e Meios. São Paulo: Alameda, Coleção Todo o Passado dentro do Presente. DUARTE, Paulo Sergio. Arte Brasileira Contemporânea: Um Prelúdio. Rio de Janeiro: Opus Plajap, FREIRE, Cristina. Walter Zanini. Escrituras Críticas. São Paulo: Anablume/MAC USP, GULLAR, Ferreira. Arte contemporânea brasileira. São Paulo: Lazuli, ZILIO, Carlos. A querela do Brasil. A questão da identidade da arte brasileira: a obra de Tarsila,

3 Di Cavalcanti e Portinari/ Rio de Janeiro: Funarte, COMPLEMENTAR: ALENCASTRO, Luiz Felipe de(org). História da vida privada no Brasil Império: a corte e a modernidade nacional. São Paulo: Companhia das Letras, Arte Br. Material pedagógico produzido pelo Instituto Arte na escola, DVDteca- Arte na Escola- Arte Brasileira século XX, BARBOSA, A. M. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, BARBOSA, A. M. O Ensino da arte e sua história. São Paulo::MAC/USP, BARBOSA, A. M. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez,2002. BUORO, A. B. Olhos que pintam- a leitura da imagem e o ensino da arte. São Paulo: Cortez, CARNEIRO DA CUNHA, Marianno. Arte afro-brasileira. In: ZANINI (Coord.). História geral da arte no Brasil, vol. 2, p DUARTE, Paulo Sérgio. Anos 60: Transformação da arte no Brasil. Rio de Janeiro: Campos Gerais, FABRIS, Annateresa (org.). Modernidade e Modernismo no Brasil. São Paulo: Mercado das Letras, FARIAS, Agnaldo. Arte Brasileira Hoje. São Paulo: Publifolha, GULLAR, Ferreira. Etapas da arte contemporânea. Do Cubismo a arte Neoconcreta. Rio de Janeiro: Revan, SILVA, Dilma de Melo e CALAÇA, Maria Cecília F. Arte Africana e Afro-Brasileira. São Paulo, Terceira Margem, MARTINS, M. C., PICOSQUE, G. & GUERRA, M. T. A língua do mundo: Poetizar, Fruir e Conhecer Arte. São Paulo FTD,1998. PILLAR, A. D. (ORG). A educação do olhar no ensino das artes.porto Alegre:Mediação,1990. ROSSI, M. H. W. Imagens que falam- leitura da arte na escola. Porto Alegre: Mediação, NAVES, Rodrigo. A forma difícil. São Paulo: Companhia das Letras, ZANINI,W.(org) História da Arte no Brasil. São Paulo: Fundação Walther Moreira Salles,s/d. Critérios de avaliação da aprendizagem INSTRUMENTOS Avaliação contínua que envolve a participação efetiva nas aulas teóricas, na apresentação e discussão dos tópicos da disciplina. Apresentação de seminários e/ou produção de trabalhos monográficos/papers. Aulas ensaios: mediação da teoria na prática escolar. CRITÉRIOS: Regime de Recuperação: será concedida a recuperação somente ao aluno que, além da frequência mínima de 70%, tiver obtido nota entre 3,0 e 4,9 no decorrer do semestre. Será aplicada uma única avaliação, sob forma de prova escrita ou trabalho prático, individual, contemplando o conteúdo do semestre. O aluno que obtiver nota igual ou superior a 5,0 será

4 considerado aprovado. Ementa (Tópicos que caracterizam as unidades do programa de ensino) Estudo das manifestações artísticas no Brasil, do ecletismo no século XIX ao modernismo, considerando o contexto cultural interno e externo e suas implicações. Da teoria à prática: a arte brasileira na sala de aula. Aprovação Conselho Curso Cons. Departamental Congregação

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